Zemeckis - Cameron y la fábrica de humanos.

Era de los que pensaba que no le veía sentido hacer un film íntegramente digital con personajes semejantes al ser humano, aun existiendo de los mismos dentro del planeta tierra, pero viendo Beowulf de Robert Zemeckis, me doy cuenta de la razón tan poderosa en hacer un film 100% en este estilo y lo importante que viene siendo en cuanto a la futura forma de ver cine y para la revolución del mismo, y es que un film con estas características hace que la cinematografía se expanda a un nivel que sobrepasa los limites dentro de la realidad, llegando al grado de INCREIBLE, claro, si nos referimos a los limitantes que tiene un film hecho de forma convencional.

Robert Zemeckis y James Cameron son visionarios en este sentido, y desde hace varios años vienen explorando el campo del CGI como herramienta única para hacer un film, las nuevas tecnologías están cada día en continua evolución, y el séptimo arte no es ajeno a estos adelantos tecnológicos, por lo tanto, este par de directores están empeñados en revolucionar la forma de hacer y ver cine, y así dejar dicha herencia para que las futuras generaciones lo disfruten.

Por ahora Zemeckis es el que se ha arriesgado a dar el paso mas importante en este sentido, y que lo ha ido perfeccionando poco a poco, todo gracias a ese granote de arena que habían puesto los fabricantes de video juegos años atrás y que hoy, inundan el mercado.

Obviamente Beowulf no es el primer film que se ha hecho en este estilo, recordemos que Final Fantasy fue el primer largometraje con estas características, pero con resultados no muy lejanos al video juego de donde nació y No tan satisfactorios para lo que se esperaba, pero fue un brillante comienzo y que ha motivado a muchos cineastas para que vayan perfeccionando la técnica.

No hay que negar que en ese aspecto aun falta mucho por perfeccionar y así crear en CGI un personaje humano 100% real, pero si que se ha avanzado bastante en esa parte y es que ya se acerca el día para verlo con lujo de detalle y con el mayor realismo posible, claro que aun es demasiado complejo crear de manera perfecta las expresiones y reacciones físicas del ser humano, porque en ese sentido la naturaleza del hombre es la mas complicada de emular, mas que la apariencia física, que en este punto SI que se ha mejorado y bastante, un ejemplo claro, son los resultados favorables que ha tenido la técnica “caption motion” desde Final Fantasy a la fecha que hoy nos acompaña.

Sin embargo, Zemeckis esta a unos cuantos pasos de lograr tal perfección y Beowulf es una muestra clara del gran avance al cual han llegado los expertos en computación para hacer humanos digitales, ayudado claro esta, con la técnica "performance capture" hecho con actores reales, que prestan sus cuerpos e histrionismo, para que un ordenador capture parte de la esencia del ser humano, pero solo en un 70%, ya que las reacciones espontáneas son difíciles de capturar cuando se pasa a un estado digital, he ahí la naturaleza de la que les hablaba, ya que una mirada, un movimiento corporal y un sentimiento expreso, vienen siendo el principal obstáculo para esos animadores que aun les cuesta capturar digitalmente la naturaleza impredecible del ser humano.

Y es que al parecer estos señores no han podido dar con el chiste y el humano digital que nos muestran por lo regular en planos generales, se les nota demasiado la falta de fluidez que un humano en su estado normal tiene, por lo tanto los animadores cometen el error de hacer fluir el cuerpo como si fueran guiados por la cabeza, notándose un tanto rígidos y en ocasiones sin la debida expresión corporal para los movimientos que necesita mostrar el personaje en una escena puntual, como por ejemplo al bailar o aquellos movimientos normales que se da al correr o al luchar.

Esa es la mediana queja que tengo con respecto al humano hecho por ordenador en Beowulf, pero solo en contadas escenas que al parecer no le han trabajado tanto, sobre todo cuando los personajes están en tomas abiertas, porque de forma individual y en planos mas cercanos, los personajes están casi que impecables, los detalles minuciosos del rostro rayan a la perfección, las expresiones y en especial la piel, han tenido una evolución significativa con respecto a los humanos digitales que de por si nacieron en una consola de videojuegos y estoy seguro que esa mediana queja que tengo, se corregirá en menos de los esperado, porque los otros elementos que tiene la película de Zemeckis están genialmente elaborados, en donde lo escenarios, los paisajes y todo lo que rodea al humano CGI, están hechos a la perfección y eso es un logro enorme para los que trabajan fuertemente en este campo.

Y es que la película va mas allá de tan solo ver un humano virtual perfecto, Beowulf es un claro ejemplo del buen cine de espectáculo, un entretenimiento dirigido a un publico adulto y que se disfruta con cada fotograma que nos brinda Zemeckis, porque no se trata solamente de crear imágenes reales, la animación de por si viene siendo una herramienta brutal, a la hora de crear planos imposibles, que una toma convencional no es capaz de hacer, esta herramienta digital te permite explorar un mundo mas allá de lo que un lente normal podría captar, he ahí la clave de un film hecho de esta forma, y que sencillamente al aplicarlo dentro del séptimo arte, supondrá un paso agigantado en cuanto a la creatividad y forma de narrar visualmente y que por fortuna se va a disfrutar en un futuro NO muy lejano.

Y el en el 2010 le toca el turno a mi querido James Cameron, el tipo que parió la mejor película de acción-ciencia ficción de todos los tiempos: Terminator 2, pues bien, el regreso de este SEÑOR DIRECTOR después de su taquillera Titanic, será con un film titulado: Avatar.

Una película de ciencia ficción en 3-D que según parece, solo se va a poder disfrutar en determinadas salas de cine y el cual va a combinar a la perfección, la acción en vivo con la virtual como nunca antes se había visto.

Avatar supondrá toda una experiencia cinematográfica y un avance revolucionario en cuanto a efectos visuales se refiere, en el que el director le ha invertido años y años de investigación para su desarrollo, todo gracias a su compañía Lightstorm Entertaiment.

Cameron pretende crear toda una maravilla visual que supuestamente nos dejara boquiabiertos, una superproducción que sobrepasará los 200 millones de dólares, y en el que se verán mundos sorprendentes, seres extraterrestres que interactúan con humanos virtuales perfectos y estos a su vez con actores reales, si, los de carne, pelo y hueso, y en el que el principal reto para Cameron consistirá en que no se vea la diferencia entre lo real y lo virtual, el reparto real estará encabezado por: Sigourney Weaber, Sam Worthington, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, entre otros.

RCS (Reality Camera System) es el sistema encargado de rodar esta nueva experiencia cinematográfica y que consta de dos cámaras de alta definición y una cámara convencional, dicho sistema es el que ha tenido alejado a James Cameron como director y el cual le ha dedicado todo su tiempo para perfeccionarlo, y es en estos momentos que esta implementando esta nueva técnica para hacer su nuevo film, tan anhelado por él y tan esperado por muchos de sus fans, que no veían la hora de que su genialidad saliera a flote, ya que al parecer se pensaba que se había hundido junto con el Titanic, espero que regrese en buena forma y que no se limite solo a mostrar su maravilla tecnología, el tipo ha creado una historia épica de ciencia ficción, un campo en el que se mueve como pez en el agua, espero esté a la altura de su magna creación.

Palabras de Cameron: "Para mi, como fan de la ciencia ficción y la acción, Avatar es el proyecto ideal, estamos creando un mundo nuevo, un ecosistema lleno de plantas y criaturas fantasmagóricas, ademas de un pueblo nativo con una cultura y un idioma muy rico. Una historia tan épica como emotiva"

Las dos cosas que harán posible esta película –añade– son, por una parte, los últimos avances en efectos generados por ordenador y en captura de imágenes y, por otra, mi relación desde hace 22 años con Fox, ya que sólo puedes trabajar de forma tan arriesgada con alguien en quien confíes plenamente. Mi intención es agradecerles esa relación dándoles un proyecto ganador. Y tengo el equipo necesario para hacerlo, el mejor equipo de artistas y técnicos con los que he tenido el privilegio de trabajar. Ésta va a ser una gran aventura”.

Stan Winston. Q.D.E.P.

No te preocupes MAESTRO, que tus creaciones hace años te volvieron INMORTAL.

Nos dejas ICONOS fantásticos que seguirán dejando tu huella.


Tu mano de obra perdurará por siempre.

Aun así, extrañaremos tu genialidad, como la que nos acabas de brindar en la reciente Iron Man, sin lugar a duda LO MEJOR del film.

The Happening de M. Night Shyamalan.

Creo que la mayoría de veces disfrutamos del cine de Shyamalan mas que nada por el "como" nos narra la historia, que del "porque" de la historia, y estoy seguro que este será uno de esos casos, en el que el peso del film recae solo en su PERFECTA dirección... (en todos los sentidos)... que en el guión que EL mismo ha escrito.

Vamos, el argumento se planteó desde el primer momento que vimos el avance y que para tranquilidad de muchos, NO engaña a nadie, ya que el tráiler da a entender medianamente por donde irán los tiros, lo mas importante en este caso era la forma en que el director nos plasmaría en imágenes dicho SUCESO y he de decir que este señor es todo un GENIO a la hora de narrarlo visualmente, el film es BRUTAL desde su comienzo, por lo tanto el Hindú va directo al grano y de que forma.

Y esta vez Shyamalan de manera sutil, ... (como siempre lo ha sido)... ha hecho lo que muchos de sus detractores le exigían, pero a su estilo, a su estilo Shyamalanezco y así dejar contentos también a sus mas fieles fans, aun así, estoy seguro que esos mismo detractores lo van a criticar injustamente, porque curiosamente todo el que lo conozca espera de EL, algo EXTRA dentro del guión, que se aleje de lo ordinario, de lo común y de lo antes visto.

Pues bien, Shyamalan solo se ha limitado a contar una historia sencilla que tiene que ver con un desastre a nivel mundial y que se va desarrollando de manera lineal, sin trampas y sin elementos claves que te desenreden la trama en su desenlace, pero eso si, todo está desarrollado de manera magistral, como solo este señor lo sabe hacer y con el suspenso que tanto le caracteriza.

Por lo tanto, aquel elemento "sorpresa" para muchos tan característico dentro de sus films, no esta tan marcado dentro del argumento de “The Happening”, es mas, las sorpresas o giros inesperados que muchos le han criticado, aquí no hacen acto de presencia, aun así, pienso que será juzgado injustamente por ese motivo, ya que los únicos films que se pueden juzgar de tramposos dentro de su filmografía…(para mi)… son: El Sexto sentido y La Aldea; ya que el resto de sus historias están planteadas de forma convencional, el cual el espectador se va dando cuenta de lo que sucede a medida que avanza el metraje, no por eso están exentos de un “clímax Shyamalezco” dentro de sus desenlaces, en el que el director toma ciertos elementos claves que se van dado a lo largo de la historia, para así brindarnos esa parte EXTRA dentro de sus tan peculiares finales.

Es decir, en “Señales” se sabia desde un inicio que eran ETs y al final descubrimos de manera “peculiar” como derrotarlos, en “El Protegido” paso lo mismo con el superhéroe, solo que al final el Hindú nos dio a conocer la forma que el protagonista acepta tal condición, con el prólogo en "La Dama en el agua" se sabia en que mundo nos había metido y como tal, todo era posible.

Y curiosamente con este último film, Shyamalan hace todo lo contrario que lo distancia de sus anteriores trabajos, y es que el director de manera intencional, da una idea de lo que será el desenlace al comienzo del film, con tan solo un par de diálogos que sostiene el protagonista dentro de una clase que esta dictando, digamos que es algo clave que le servirá de defensa contra sus mas fieles detractores.

Para los que no han visto el tráiler y ni saben de que va el argumento, esta vez Shyamalan nos narra una historia apocalíptica, en el que por causas desconocidas, el suicidio masivo afecta a los habitantes de NY en pleno Central Park, al parecer algo en el aire altera el comportamiento de las personas, el cual hace que ellas mismas se quiten la vida con los “elementos certeros” que tengan a la mano.

Aquella fuerza misteriosa se apodera de la humanidad, impulsándolas a la muerte mas segura, el caos y la incertidumbre invade al país entero, nadie sabe a ciencia cierta lo que esta sucediendo, lo importante aquí, es huir del peligro lo mas lejos posible, porque las noticias no son para nada alentadoras, cada quien saca sus propias teorias de lo que podría estar sucediendo, pero la principal teoría en medio del caos que se desata, es el temido ataque terrorista, pero al parecer aquella fuerza maligna, no es humana.

Shyamalan empieza el film sin tanto rodeo, y nos sitúa de lleno el pleno Central Park y sus alrededores, en donde contemplamos de manera macabra y tenebrosa, como los habitantes de NY se van suicidando en cadena, escenas realmente estremecedoras, en el que Shyamalan da rienda suelta a todo su ingenio, brindándonos momentos suicidas demasiado impactantes , algunos ya vistos en el tráiler, pero que en pantalla gigante “disfrutas” viendo la escena en su totalidad.

Y es que el Hindú es un genio a la hora de generar angustia, como lo sucedido en plena construcción de un edificio, en el que los obreros se lanzan al vacio bajo la mirara atónita de la gente que aun esta en tierra, un momento brutalmente estremecedor sin lugar a duda, como muchos otros momentos en el que la amenaza hace acto de presencia a lo largo del film.

Para nadie es un secreto que soy fan incondicional de este director, todos sus films me han gustado, en menor medida el Sexto sentido, tal vez por su giro final, que ya una vez conocido no disfrutas lo mismo una segunda vez que la ves. Pero no niego que este ultimo film que ha hecho, tiene sus defectos, que para mi son irrelevantes por la incondicionalidad que me acompaña y que le otorgo, pero creo que esta vez se echa de menos ese "clímax Shyamanalezco" en su parte final, y que haya sido coherente con lo mostrado en su primera hora y es que despues de ahi, el film pierde fuerza, ritmo a pesar del impulso con el que arrancó, dicho fallo se debe sin lugar a duda a que ya sabemos “quien” es el enemigo, y la verdad este no se hace tan amenazante al final de la misma, en el cual se notan muchos altibajos a la hora de narrar dicho desenlace, cosa que no sucedía en sus anteriores trabajos.

En cuanto a la parte actoral no tengo queja alguna, Mark Walberg y John Leguizamo cumplen con sus roles, los tipos normales que luchan por sobrevivir con sus seres queridos, y eso es lo mejor del film, que no existen actos heroicos, ni mucho menos actitudes estereotipadas, aquí hay un puñado de personas comunes y corrientes que solo buscan protegerse de aquella amenaza que los persigue.

Yo la recomiendo, aun sabiendo que tiene sus defectos, pero un film de Shyamalan por defectuoso que sea, vale más que mucha basurilla que se proyecta por estas fechas.

Grindhouse present: Planet Terror.

Como cosa rara esta película nunca llegó a las salas de cine de mi país, y en parte entiendo las razones, menos mal existe el formato casero, así que no aguanté las ganas y decidí alquilarla.

Les confieso que aun no logro asimilar lo que he visto, no se si para mi ha sido "soportable" o "insoportable", tengo que utilizar estos dos términos, porque no hay forma de catalogarla de "buena" o de "mala", ya que esa cualidad o defecto, se da de manera espontanea y muy natural, ya sea por el buen o mal hacer de su director, claro, es un riesgo que ellos corren cuando se embarcan en un proyecto y que solo se dan cuenta de aquel veredicto cuando el publico aprecie o en el peor de los casos, desprecie la obra.

Esa ausencia de naturalidad en el film de Robert Rodriguez es para mi, su talón de Aquiles, ya que lo "antinatural" está metido de manera intencional y por lo tanto su esencia es tan artificial, que no terminò por convencerme del todo.

Obviamente no es un film para TODO el mundo, pero tampoco creo que el RESTO del mundo, .. (en su mayoría frikis)... que esperaban un film que homenajeara aquellas sesiones dobles de cine mas conocidas como: Grindhouse, lo hayan aceptado de la forma en que lo presentó el director Mexicano.

Una cosa es homenajear la forma y la formula, y otra es exagerarla a la máxima potencia, como lo que ha sucedido en este film, en el que el "supuesto" homenaje ha sido reducido a una simple y vulgar "parodia", que no se diferencia en nada a esa comedias de los Wayans y sus Scarymovies, cosa que NO le sucedió a Tarantino con la grandiosa Kill Bill, que por lo menos humanizó un poco sus personajes en medio de la forma con la que se hacían antes los films orientales de artes marciales.

Traté de entender la formula con la que se ha planteado el film, traté de comprender y asimilar lo absurdo e ilógico de algunas de las situaciones que nos brindó Robert escena tras escena, cada una mas descabellada que la anterior, pero vuelvo y digo, no terminó de convencerme dicha propuesta, porque todo es presentado con mucha artificialidad, que hace que no te metas dentro del film, dicho elemento negativo recae en las actuaciones de sus protagonistas, que vienen siendo tan forzadas, rebuscadas y a la vez tan, pero tan penosas, que en muchas ocasiones sentí sonrojarme.

Si Robert buscaba homenajear aquellas cintas de bajísimo presupuesto que se presentaban en teatros de mala muerte por alla a mediados de los setenta, pues a mi parecer no lo ha conseguido, ya que por lo menos esos films salían así de manera espontanea, o sea, sin intencionalidad alguna, todo gracias a su pobre reparto y escasez de dinero, pero en el caso de Planet Terror habían ambas cosas: Buen reparto y un gran presupuesto, algo inverosímil e incoherente con respecto a lo que se pretendía contar..

Pero bueno, no puedo negar que Planet Terror tiene muy buenos momentos, en especial con lo que respecta al buen GORE, pero tambien hay momentos demasiado bochornosos, como el protagonizado por mi querido Tarantino, que daba mucha penita ajena verlo en tal situación y eso para mi, ya es pasarse de la raya, una escena que llega a una ridiculez absoluta y por momentos demasiado infantil.

Aun así, puedo decir que he disfrutado con algunos elementos que ya son marca registrada de Rodriguez, sobre todo con las hermosas chicas que adornan el film, he disfrutado con el solo hecho de reencontrarme de nuevo con lo amigos fieles...(la mayoría Mexicanos).. de R&Q, he disfrutado bastante con volver a ver Michael Parks, quizá el personaje "humano" mas cuerdo dentro de la historia y también he disfrutado con algunas escenas de acción, mezcladas con los excelentes FX de mi querido Nicotero.

Con todos esos elementos que acabo de nombrar, y con la complicidad de ser un fiel seguidor de la dupla R&Q, pues la disfrutarás sin ningún problema, pero también hay que ser sinceros y reconocer que a Planet Terror le falta la esencia que tuvo en su momento, el mejor film de Robert Rodriguez a la fecha: Abierto hasta el amanecer.

Y es que curiosamente con "Desde el crepusculo, hasta el amanecer"..(titulo con el que se le conoció en América latina).. Robert ya habia hecho un excelente, genial y muy honesto "Grindhouse", por lo menos no fue tan pretecioso a la hora de hacerlo, o si realmente le habrá salido sin quererlo, pero en todo caso se le agradece que ese elemento natural estuviera presente en cada uno de sus actores, a pesar de existir dentro de la historia, aquel elemento paranormal o fantástico.

¿Que si me gustó Planet Terror?

Pues obvio, y es que sería ilógico decir que no me gustó ver las tetas de la Fergie, o el culo de la Rose, o la espectacular belleza de la "chica jeringa", y como no me va a gustar ver como los zombies purulentos le destapan la cabeza al propio "Mariachi", o como esos mismos despedazan al "Sex Machine", pues claro que me gustó y más si dentro de ella veo al mismísimo padre de John Connor, o al Sherif inmortal que actúa en la mayoría de films de R&Q, como creén que no me va a gustar ver desmembramientos, buenas explosiones y una gran persecución que termina aplastando zombies y de paso a un pobre perro, sin lugar a duda, la mejor secuencia cómica que tiene el film.

Por lo tanto vuelvo y digo, si eres fan incondicional de Robert y Tarantino la vas a disfrutar de lo lindo, si no, pues creo que es mejor alejarse de ella, no puedo negar que yo quedé con un sabor agridulce en la boca, sobre todo por la falta de esencia y la pretenciosidad que Robert le dio al film, cosa que debería de haber sido todo lo contrario.

The Happening - NUEVO - Trailer.

Vaya semanita esta la que hemos tenido, en menos de 15 días, dos de mis directores favoritos me han hecho correr de forma literal, con las nuevas imágenes en movimiento de sus futuros, esperadísimos y cada vez mas cercanos films.

Y aun sin haberme recuperado del impacto emocional, y a riesgo de que mi corazón se salga de mi pecho, luego de haber visto en acción a mi adorado e idolatrado Indiana Jones, pues nos llega un segundo avance de la nueva maravilla que ha parido mi querido Shyamalan: The Happening.

Feliz día de san valentin.

Cloverfield.

Para mí, el principal atractivo que tienen las películas protagonizadas por monstruos gigantes, está en como los mismos destruyen ciudades importantes, algo que dentro de lo fantástico es demasiado atrayente y de paso viene siendo tan solo un espectáculo visual que muy pocas ocasiones te sorprende, si nos aferramos claro está, al realismo con el que NO están hechas estas cintas.

Pero eso no nos “importaba” (tiempo pasado), ya que lo único que se busca..(ba).. en estos films, es..(o era).. el disfrute de ver como se destruyen y a la vez se despilfarra la cantidad de dinero invertido en aquellas maquetas a gran escala de los edificios mas emblemáticos que hay en todo el mundo, algo muy común en las clásicas “monsters movies” orientales, para ser mas exacto, con las de nuestro apreciado Godzilla, y es que aparte de ese y en ocasiones costoso “atractivo”, para mi no había nada mas que ver en este tipo de producciones, tan solo el punto de vista destructivo de la enorme criatura, hasta que llegó: J.J Abrams.

Hagamos memoria, por allá en 1998 Roland Emerich apostó por hacer una película sobre Godzilla pero a lo occidental, implementando el uso de FX por ordenador que en aquella época se estaban perfeccionando, ayudado claro está, por el uso de maquetas de aquellos edificios famosos que adornan...(ban) a NY.

Pues bien, dicha mezcla de FX dio como resultado lo que todos esperabamos ver, una NY completamente destruida, pero lastimosamente con la misma esencia de las películas orientales, o sea, una destrucción mas falsa que una moneda de cuero, exceptuando claro está, la excelente entrada de Godzilla a la ciudad, con unas espectaculares tomas mostradas desde "casi" el punto de vista de los protagonistas, que simulaba y a la vez "casi" que nos situaba en plena acción y bajo los pies de de aquel reptil gigante, tomas en las que apenas se alcanzaba a ver al monstruo, una muy corta genialidad del señor Emerich en la que acertadamente seguía guardando la sorpresa de como era el aspecto y las dimensiones del mismo.

Un comienzo para mi brillante, en el que por desgracia para el film, el director malogra cuando le da por mostrar en su totalidad al señor Godzilla, y esa entrada "casi" que realista se iba perdiendo poco a poco a medida que el film avanzaba, emulando en su totalidad pero con aquel elemento digital, las destrucciones "enmaquetadas" perpetuadas por aquellos monstruos orientales, es mas, ni siquiera el monstruo supuso una novedad en ese entonces, a pesar de estar hecho digitalmente, su semejanza humana era demasiado evidente, por mas cola y cuello de iguana que tuviera, nunca pudo superar el disfraz del Godzilla oriental que vestía un pobre y asalariado japones.

La película de Emerich pasó con mas pena que gloria, aunque confieso que en lo que respecta a la destrucción masiva, no tengo la menor queja, porque eso fue lo que nos dio y eso era lo que yo quería ver, edificios, puentes y estadios destruidos, en ese sentido si que pasó el examen, a pesar de esas tomas tan falsas de la NY nocturna, mientras el ejercito atacaba al monstruo con todo su arsenal. .

Tanta carreta que les acabo de escribir, es la excusa perfecta para valorar esta genialidad llamada: Cloverfield

Cinta que representa para este sub-género una gran novedad con lo respecta a lo mil veces contado en otras "monsters movies", y es que yo nunca antes había sentido y vivido en cine, una historia de corte fantástico de la forma tan, pero tan realista, como la que nos brindó el novato y no menos genial: Matt Reeves, y ahí radica su gran cualidad.

Cloverfield es un grandioso experimento visual muy por encima de lo argumental, en el que esto último es lo de menos, es más, donde lo hubiera habido en mayor medida, creo que sería una película demasiado fallida e ilógica, porque el único argumento que existe es aquel evento catastrófico que le ha sucedido a un grupo de "personajes" que ni siquiera se lo esperaban, asi que sería...(vuelvo y digo)...demasiado ilógico, buscarle un guión trabajado, a un supuesto evento inesperado que captó una simple cámara de video mediante el punto de vista de un asustadizo y torpe personaje (Hud), o sea, alguien que dentro de la historia era del común y muy corriente.


Eso es lo que hace que la película sea tan genial, y es tal el realismo de las tomas hechas con camara en mano, que no dejas de sorprenderte de como lo fantástico se mezcla de manera soberbia con aquellos elementos físicos que nos brinda el mundo real, y es que ninguna toma por amateur que parezca ha sido fácil de desarrollar, todas y cada una de ellas, sobre todo en las que aparecen los monstruos, han requerido de una planeación y coordinación perfecta de espacio y tiempo que este señor Matt Reeves ha sabido plasmar.

Pero lastimosamente dicho experimento no ha sido bien recibido por un publico mayoritario, que prefieren un simple convencionalismo a estar metidos literalmente dentro de la película, que eso era lo que se buscaba y es lo mas valioso que tiene Cloverfield, y al que no le gustó, es porque no ha entendido realmente la propuesta planteada, esa en la que te involucras totalmente dentro de la historia, gracias a la imagen subjetiva que nos brinda una simple cámara de video, manipulada por uno de los personajes ficticios que tiene el film.

Por cierto. muchas personas han tomado como referencia hacía Cloverfield, a esa tomadura de pelo y no menos monumental bodriete llamado: "La Bruja de Blair", para mí es demasiado irrespetuosa tal comparación con esta genialidad salida de la mente de mi querido JJ. Abrams, yo por lo menos me niego a hacerla.

Y si es de buscarle referencias, creo que la mas cercana es la "Guerra de los mundos" de mi querido Spielberg, de la que estoy seguro Reeves se basó en algunas cosas para hacer Cloverfield, sobre todo en el espectacular ataque inicial del tripode, y es que Steven acertadamente lo mostró desde diferentes puntos de vista: El del protagonista, el de una cámara de video y desde las geniales tomas que se reflejaban en las vitrinas de los almacenes y en los espejos retrovisores.


Algo de lo que también Reeves ha tomado de Spielberg, es la sutileza a la hora de mostrar el enemigo, cosa que en "La Guerra de los mundos" era demasiado inquietante y aterrador ver aquel ataque desde ese punto de vista, que nos situaba dentro de la acción, sin lograr ver por completo la forma del enemigo, lástima que dicha escena haya sido tan corta, pero estoy seguro que gracias a ella, Matt Reeves se ha inspirado, y de que forma, a la hora de hacer la tan infravalorada: Cloverfield.

Obvio que la película tiene sus defectos, entre ellos la tan rebuscada "parte argumental" que hay dentro de la fiesta, pero esta viene siendo a la vez tan necesaria para el rumbo de los personajes, que uno termina por aceptarla, defectos y quejas que son para mi, irrelevantes.

Pero por favor, buscarle coherencias a un film que tiene como protagonista un monstruo gigante, es como absurdo, ya que la película pertenece al género fantástico, en el que su particular atractivo, es la forma como esta contada, o sea, "Ficción bañada con un toque de realidad" y no un "Reality con toques de ficción", por lo tanto y al ser una película sobre monstruos, el director tiene todo el derecho de tomarse las licencias posibles con lo que respecta al género.

Para los que aun no la han visto, favor ener en cuenta esa observación y verán que la van a disfrutar de lo lindo.


Querido Matt Reeves, el tiempo le dará a tu grandioso film, el GRAN puesto que se merece.