domingo, 13 de diciembre de 2009

Furia de Titanes. Trailer II ** EDITADO **

Que se acabe el 2009 YA.

Como me encantan los films mitológicos.

Sorprende como va en alza la carrera del señor Sam, luego de su papel en Terminator, y aun sin haber estrenado el papel que desde antes de lo previsto, lo lanzó a la fama, mucho antes de ser un robot con sentimientos, y es que para mi, fue James Cameron quien realmente le ha dado todo ese reconocimiento que ha tenido en tan corto tiempo.

Estoy ansioso por verlo en Avatar, por cierto, ya tengo reservadas las boletas para verla el jueves 17 de diciembre en 3-D, emocionado estoy.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

- Ataque de Pánico - en Uruguay.

Bueno, anda circulando por la red este magnifico corto realizado por un Uruguayo llamado Fede Álvarez, el cual me ha dejado gratamente sorprendido por el grandioso trabajo visual que ha hecho, eso si, talento tiene de sobra y se podría decir que tenemos en Sur América a nuestro propio Neill Blomkamp.

Eso es lo que le hace falta al CINE que parimos en toda América latina, talento joven que venga con buenas propuestas cinematográficas, sobre todo a la hora de explorar otros géneros como la ciencia ficción o el horror, estamos saciados del cine convencional, ese que muestra la patética violencia que vivimos a diario, o los dramas soporíferos que giran en torno a la familia o a una sociedad decadente.

España ha dado un paso importante en ese sentido, que por mucho tiempo su cine se había quedado estancado dentro un circulo Almodovariano, tan cerrado y tan convencional, que ya conocías perfectamente su reconocida formula.

Pero estos últimos años, jóvenes promesas han apostado por otros géneros, en especial el Horror, propuestas como REC, El Orfanato o producciones grandes paridas en la madre patria como Los Otros o la grandiosa El Laberinto del fauno, es un buen ejemplo de que se puede competir de tu a tu, con ese monstruo llamado Hollywood, tanto en creatividad como también en calidad.

Talento como el de Fede Álvarez es el que necesitamos en estos momentos, esperemos este corto sirva para que le den un proyecto grande de ese estilo, y se hagan este tipo de propuestas en nuestra querida América Latina.

Lo que hace falta es patrocinio, aun asi, con poco dinero se pueden hacer cosas decentes, como este genial corto, disfrútenlo.



martes, 20 de octubre de 2009

Distric 9.



Que mas puedo decir que no se haya dicho ya sobre esta grandiosa película? Ummm.... pues nada, creo que ya todo esta dicho para bien de ella, y la verdad es muy difícil para mi, hacer una reseña distinta a las del resto que la han elogiado y con mucha razón, pero lo intentaré, eso si, no redundare en halagos hacia su estupendo protagonista, ni mucho menos me centraré en su aspecto técnico, simplemente he decido hacer un extenso comentario que iré plasmando a partir de este punto y aparte.

La principal novedad de este film es la forma que tiene el director de narrar la historia de aquellos seres que invaden nuestro mundo, pero dotándola de una perspectiva muy distinta a las contadas en otros films similares, ya que el director nos muestra los acontecimientos como si se tratase de un documental hecho por History Channel, para darle así, un toque de originalidad y un realismo que pocas películas del genero tienen..(Hijos de los hombres es el ejemplo mas cercano)... es tan solo eso, la realidad como una herramienta efectiva dentro de una narrativa visual, con el elemento fantástico como punto clave.




Un film de Ciencia FICCION, con bastantes pretensiones de por medio, como el exponer una problemática social pura y dura, que curiosamente sentimos como tal, cuando el agredido es un ser que no se asemeja en imagen a la de nosotros los humanos, un ser que ni siquiera existe, pero por el cual sentimos realmente pena, y eso me parece curioso y pienso que es lo que intencionalmente quería trasmitir su director, lo aterradoramente indiferentes que podemos llegar a ser, ya que dicha problemática social siempre ha estado presente en nuestro mundo real y nosotros los humanos somos los protagonistas mas directos e indirectos.

Y es que Neill Blomkamp simplemente lo que ha hecho, es sustituir la apariencia de los que sufren dicha discriminación, para que nos podamos dar cuenta que tan inhumanos somos, y como nos hacemos los ciegos ante una situación que es palpable a diario y de una manera mas cruel.

Ahí esta su principal cualidad, abrirnos un poco los ojos, pero solo un poco, pero que solo lo podemos apreciar cuando se nos muestra la misma situación dentro de un marco de ficción, lo curioso de todo es que el director sitúa la historia en una ciudad donde predominan los contrastes, riqueza y pobreza a partes iguales, pero claro, en medio de tal pobreza, curiosamente solo vemos a estos pobres insectos, sin percatarnos que también conviven a unos cuantos metros de ellos, el resto de sudafricanos que viven en las mismas y precarias condiciones , acaso hemos notado o percibido eso dentro del film?





Genialmente Neill nos quiere demostrar lo ciego o indiferentes que somos, estoy seguro que muchos ni notaron la presencia de niños con armas, niños que con los años se convierten en aquellos maleantes que dominan territorios ante la mirada de las autoridades y de la misma prensa, o como la prostitución es una opción valida y necesaria para sobrevivir a un mundo sin oportunidades, así como la venta de armas y de droga.

Pero claro, los langostinos están muy por encima de ellos, y solo las cámaras están para ellos, ignorando por completo... (Así como en la vida diaria y real)… a esos seres humanos que el gobierno de X o Y país abandona a su suerte, negándoles el mas mínimo beneficio que por derecho les corresponde.




Menos mal el film, se va trasformando en lo que termina, porque la verdad lo pedía a gritos, ante tanta realidad deprimente que se veía en sus primeros minutos, ya era hora que retomara lo que planteo desde un instante, ser un film de ciencia ficción con invasores extraterrestres que llegan en naves con mas adelantos tecnológicos que las nuestras, y con un armamento del que cualquier gobierno envidiaría tener.

Y es que desde un inicio se supuso lo que iba a ser en su parte final, se intuía con tan solo ver las entrevistas en plan documental, de aquellas personas del común en su mayoría atemorizadas y desconfiadas de aquellos seres con los cuales convivían, seres que realmente actuaban ante la humanidad en son de paz, pero que con el paso del tiempo y del abandono, fueron adoptando nuestras costumbres, las peores, pero siempre en busca del bienestar y la superviviencia en un mundo dificilmente adaptable para ellos.

Es curioso ver como dichos seres intercambian armas por comida y no las usaban para robarla, es curioso ver que el humano cambiaba comida por armas para con otros fines, siempre la avaricia como telón de fondo, es mas, la guerra entre razas fue por culpa de un humano torpe, de un humano que vino a descubrir la humanidad sin ya tener dicha apariencia.

domingo, 11 de octubre de 2009

Arrastráme al infierno.

"Erase una vez una pobre viejecita..."

Pienso que el éxito de un film por regular que sea, se debe al cariño y reconocimiento de X o Y director que lo dirija, y si quien lo dirige fue uno de esos directores que te contagio la retina de chico con alucinantes y retorcidas escenas de horror, lo mas probable es que ese film te guste solo por aquellas características tan reconocibles que vienen siendo ya: (Marca registrada).

Ahí esta el disfrute de Arrástrame al Infierno, en poder apreciar un film de un cineasta que se había alejado por completo de ese genero que le dio la fama y en su momento mucho reconocimiento, pero claro, para el espectador común, creen que esa hazaña la hizo el trepamuros, y que engañados están.

Para ser sincero, lo que menos pedía en este nuevo producto de Raimi, era ORIGINALIDAD, es mas, no había necesidad de ello, tan solo quería ver de vuelta a este señor, con todos los excesos de por medio a la hora de rodar un film de horror, solo pedía eso, ya que donde hubiéramos visto a un Raimi “Novedoso”, los fans mas cercanos a EL no lo hubiéramos reconocido del todo y hubiera sido un producto mas del montón.

"Toma esto por negarme mi credito"

Porque la verdad sea dicha, el género esta prácticamente escaso de ideas, lo que hay que saber hacer, es aprovechar las herramientas y el talento que tengas, para darle forma y vida a una historia por sencilla que sea.

Y menos mal Raimi ya tiene cancha en ello, la experiencia se le nota, no digamos que madurez, porque sigue siendo igual de alucinante y excesivo, como si fuera ese mismo chiquillo que hizo hace casi 30 años EVIL DEAD, eso si, con la única diferencia que ahora tiene MUCHA, pero MUCHA mas pasta que en aquel entonces.

Pues bien, ya tenemos en cartelera Colombiana, Arrástrame al infierno, agradezcamos en parte a la Saga Spiderman, porque creo que sin esta etiqueta, hubiera sido difícil que la estrenasen por estos lados.

En fin, la película empieza sin tanto rodeo: Chica clase media baja y ambiciosa - Vieja clase baja tirando a arrastrada y BRUJA - Merecida maldicion Bancaria de por medio y 4 dias de horror y tomento que te van preparando para el inevitable descenso a tierras calientes, claro, con el LAMIA como principal guia turistico.

"Me lamio por llevarte al infierno"

He ahí la premisa que da rienda suelta a todo ese talento que tenia dormido nuestro querido director, talento que se pudo notar fugazmente en algunas escenas dentro de la saga del trepamuros, la mas evidente, fue la genial escena en la que Octopus despierta en plena cirugía, al ver dicha escena, no pude dejar de sentir nostalgia por su pasado cinematográfico, por eso se le agradece y se le aprecia bastante, su regreso al genero, un tanto contenido en litros de sangre (Cabe decirlo), pero sigue siendo igual de irónico, retorcido y repulsivo que en sus años mozos.

La película maneja un ritmo que no te da respiro alguno, y desde el momento que echan la maldición, solo esperas que Raimi empiece a atormentar a su victima, porque ese es otro de sus mas valiosos sellos, el poner a sufrir físicamente al actor que protagonice alguna de sus historias, el tipo este se ensaña con su prota y de que forma, para así darle todas las hostias posibles y que se enloquezca literalmente ante tanta situación horrorosa, digamos que en parte eso es bueno para la evolución del personaje, como la genial escena que vemos en pleno cementerio y la lucha que se da entre el BIEN? y el MAL? o entre la VIDA y la MUERTE, ahí vi, realmente a un Raimi 100% en estado puro, con esa chica y esa anciana, luchando por lo suyo, una lucha constante entre héroe y villano, y ese cambio lógico del personaje, claro, cualquiera haría lo mismo en una situación como esa.


"Un buen corte de cabello"

Y es que es genial cada encuentro que se da entre la chica y la anciana, en especial ese que sucede dentro del parqueadero del banco y como finaliza con la escena antes mencionada, una escena rodada como solo Raimi sabe hacerlo, con todos esos elementos cómicos y de horror que tanto se le reconocen, esa mordida que se convirtió en chupada, situaciones absurdas que vienen y van, y todo gracias a un par de actrices que se toman muy en serio tal situación, horrorosa y cómica en términos nivelados.

Por cierto, me ha encantado ver como Raimi se homenajea así mismo, o digamos que usa elementos claves que son fácilmente reconocibles dentro de su mas famosa saga: Objetos poseídos, ojos saltarines, vieja demoniaca, Cabrón parlanchín y mal humorado, ojo pastelero, en fin, detallitos vuelvo y digo, muy de Raimi que digamos homenajea su propia saga, que bien sabe tanto amamos.

Para darle una pega, digamos que sobra la sesión de espiritismo, totalmente innecesaria y digamos que un tanto desfasada, no me sentí cómodo con ella, a pesar de tener rasgos claros de Raimi, pero pienso que no aporto nada valioso a la trama y hubo demasiado exceso a la hora de darle vida al poseído, me hubiera encantado que la cabra tuviera mas protagonismo dentro de esa escena y no el hindú, en fin, es quizá lo único que le quitaría al film, porque estuvo a un paso de pasar la línea que lleva del horror a la ridiculez.

"My name is: ASHley"


Pero aun así, la película viene siendo una gozada, horrorosa y cómica a partes iguales, y cuando este señor quiere realmente asustar, si que lo logra, atentos a todo lo que sucede cuando la chica esta sola en casa, que son los momentos claves para demostrar que este señor si que sabe acojonar.

En cuanto al final, era lo que realmente se esperaba y digamos que fue un tanto previsible, eso si, me ha gustado el planteamiento que se da cuando a la chica le dicen la forma que se puede salvar de dicha maldición, lastima que Raimi no aproveche dicho momento, porque hubiera jugado un tanto con la moral del individuo, lo que sucede en el restaurante con el “sobre” en mano, le hubiera dado un giro argumental que le hubiera servido mucho al film, pero bueno, no todo puede ser perfecto y lo que hay que hacer es disfrutar el film que ha llegado sin tantas pretensiones, es el mismo Raimi de hace años, que por el bien de el, no ha querido madurar y ni hace falta.

Lastima eso si, que a mi querido Justing Long lo hayan relegado a un secundario sin tanta relevancia, aunque si hacen una segunda parte lo más probable es que este señor tendrá un buen protagonismo, y en manos de Raimi, podríamos decir que se nos viene un Ash en potencia y lastima que el director no hubiera llamado a la chica: Ashley.