domingo, 9 de diciembre de 2007

30 Dias de Noche.

Ya estaba cansado de la imagen tan generalizada que se les estaba dando a esas criaturas de la noche que beben sangre humana desde su propio envase con sus ya famosos colmillos afilados, o sea, los comúnmente llamados: Vampiros.
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Atrás quedaron los afeminados Cruise, Banderas y Pitt, para dar paso a estas bestias salvajes que visitan un alejado y desolado pueblito en Alaska por “30 días de noche”, por lo tanto estos amenazantes vampiros no necesitan de ser cultos, ni vestir ropas finas, ni mucho menos ser bien parecidos para poder llegar a sus victimas, a estas temibles criaturas lo único que les interesa es alimentarse y no andar por ahí perdiendo el tiempo con actitudes metrosexuales.

Los Vampiros de “30 días de noche” no son tan endemoniadamente feos como los que presentó Guillermo del Toro en la genial Blade II, al contrario, estos nuevos chupasangres son mucho mas terrenales y para mi, vienen siendo demasiado inquietantes y mucho mas temibles que los mostrados por el Mexicano, porque sencillamente su lado malvado y su semejanza humana, es la mas cercana a la de un sicópata asesino que a la de un demonio, y eso hace que su presencia en pantalla sea mucho mas realista, a pesar de tener las características paranormales que rodean a estos seres nocturnos, como la de No soportar la luz del sol y una dentadura al mas estilo Sharkman.

No conozco nada de la novela grafica en el que se basa el film, pero eso no impide que valore su espectacular puesta en escena, como tampoco su impactante, frenético y caótico estilo visual, que según lo que he leído por ahí, es muy semejante al comic book elaborado por Steve Niles.

La historia es sencilla: La condición climática en Alaska, de dejar sin luz solar a toda una región por el transcurso de 30 días, hace que un pueblito llamado Barrow se ponga como Buffet para esos hambrientos y temibles Vampiros que llegan con la intención de devorar todo ese festín que tiene como plato principal, todo tipo de carnes: Blancas, amarillas y negras.

Pero lo que no saben los noctámbulos, es que dentro de ese festín viviente, hay un grupo de presas que se resisten hacer parte de esa cadena alimenticia, por lo tanto el Sheriff del pueblo hará todo lo posible para aguantar ese mes en penumbra hasta que salga el tan anhelado sol, con ese contadito grupo de sobrevivientes que quedó, luego del brutal y certero ataque inicial perpetuado por estas bestias sangrientas.

La película es visualmente impresionante, el contraste entre blanco y rojo hacen parte de su “particular” belleza estética, aunque aquella novedad con respecto a la definición de colores ya la habíamos visto en “300”, aun así, este film tiene un manejo de fotografía soberbio, las tomas iníciales de los ataques vampirescos se tornan angustiantes y en ocasiones desesperantes, un buen ejemplo de ello, es la genial toma aérea en donde podemos apreciar todo ese caos pueblerino y la dimensión de dicho ataque, generando escenas muy tensionantes y de puro horror.

Un film lleno de impresionantes momentos de suspenso y gore que te quitaran el aliento, en el que la violencia explicita la podemos ver sin tapujo alguno y con lujo de detalle, sobre todo los que tiene que ver con desmembramientos de torsos, brazos y en especial todo tipo de cabezas. Atentos a las escenas finales que tienen ese elemento Gore, porque son sencillamente BRUTALES, ya que acertadamente han empleado unos FX hechos a la vieja escuela y que de paso te recordarán a The Thing del señor Carpenter.

La actuaciones de los primarios y secundarios, están muy bien, sorprendiéndome en este sentido el que hasta ese momento era un soso para mi, el señor Josh Harnet, y es que su personaje lo ha sabido bordar muy bien, ya que su angustia, miedo y rabia las refleja de manera muy acertada a lo largo del film, tengo que aceptar que mi principal temor para que esta película no me gustara, se debía a la inclusión de este señor, pero reconozco que se ha esmerado bastante para hacer creíble dicho personaje.

Pero como nada, ni nadie es perfecto, el film adolece de muchas fallas y una de ellas nace de su principal cualidad que tiene que ver con el ritmo frenético, y es que a pesar de que la trama trascurre en 30 días, esto no se nota para nada y por momentos piensas que la acción sucede en tan solo un día, ya que el elemento de transición es mostrado de forma mediocre y que se ve reflejado en la mayoría de personajes, específicamente en su aspecto físico y mental, en el que ambos estuvieron totalmente inalterables dentro de la trama, una queja que para mi, se evidencia demasiado.

También hay momentos en el que desaparecen como por arte de magia personajes secundarios y sin explicación alguna, y esto da la sensación que no han incluido muchas escenas que al parecer fueron filmadas y de paso eliminadas, sobre todo las que tiene que ver con la toma del pueblo.

A pesar de esta queja, no hay que negar que estamos ante un grandioso y digamos que novedoso film sobre vampiros, en el que se le ha dado un aire fresco y digamos que mas realista a esas criaturas de la noche.

Una película que vale la pena ver porque tiene grandes momentos de acción, buena dosis de sangre, y un par de escenas con una belleza visual que se quedarán fijas en tu memoria, sobre todo esa toma final con puesta de sol incluida.

jueves, 22 de noviembre de 2007

martes, 13 de noviembre de 2007

Genio desquiciado.

Mel Gibson es un tipo que me cae súper bien, a pesar de tener tan mala fama fuera del ambiente artístico, porque dentro de este, no hay que negar que se mueve como pez en el agua, reconozco que me han gustado la mayoría de películas en las que actúa, por lo tanto me parece un profesional muy talentoso a la hora de encarar cualquier personaje que le pongan, todo gracias a su carisma, su presencia escénica y su historial de personajes antológicos que han sido piezas claves para que le sigas la pista en todo lo que haga. Lastimosamente su vida privada se incluye dentro de ese seguimiento, por lo tanto los medios no desperdician oportunidad alguna, para sacar a la luz publica cualquier mal paso que dé, por eso para la mayoría de personas, su profesionalismo se opaca gracias a esa mala prensa farandulesca.
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Y en ese sentido, no me dejo influenciar tan fácilmente y nada de lo que haga con su vida privada cambiaría mi forma de pensar con respecto a su vida profesional, asi que hago caso omiso a tales bochinches de prensa, que en ocasiones pienso que Gibson las emplea como una gran estrategia para promocionar los espectaculares films que ha dirigido, sobre todo el de nuestro querido "Chuchito", quien gracias a ÉL, Gibson se hizo más rico de lo que era con unos de los films religiosos mas "gore" que se han visto hasta el momento, a pesar de ser una de las historias que mas versiones ha tenido en cine.
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En Corazón valiente, Gibson ya daba muestras de que no se viene con rodeos a la hora de ser explicito con la violencia, y creo que esto ya viene siendo su marca registrada cuando se sienta a dirigir.

Y es esa faceta como director que me ha dejado sorprendido, el tipo le mete ganas a todo lo que hace, hasta se arriesga a la hora de narrar sus historias y se da el lujo de hacerlos en otro idioma para según él, darle mayor credibilidad a la historia y en ese sentido lo apoyo, porque eso ha sido una de mis mayores quejas cuando veo un film histórico con una lengua distinta de donde ocurrieron lo hechos, La lista de Schindlers sería mucho mas peliculón si fuera toda en alemán.

La Pasión de Cristo fue hecha en su totalidad en lengua aramea, y recrea de manera muy cruda y sin comparación alguna, las últimas horas del hijo de Dios hecho hombre y en ese sentido Mel Gibson se encargó en demostrar que si lo era, y por lo tanto no dudó en presentar dentro de la película todo lo que el cuerpo humano sufre cuando se es sometido a tanta tortura.


En su momento Gibson fue duramente criticado por el abuso de violencia y sangre que nos brindo con su tercer película y mas porque dichas características fueron incluidas dentro de una historia tan sensible y querida para la comunidad cristiana, él se defendía diciendo que se documentó muy bien con respecto a las herramientas que se utilizaban en aquella época para torturar y lo único que hizo fue mostrar las consecuencias corporales cuando se castigaban con ellas, y ni el mismo Jesús se libró de sufrir en carne viva tales actos tan barbáricos. Al parecer Gibson buscaba sensibilizar y de paso despertar la fe perdida de los cristianos y esta recreación fílmica de aquellos hechos, fueron plasmados de la forma mas realista posible y casi que sentíamos el dolor físico del protagonista, y con ello Mel argumentaba de forma visceral, ese sacrificio enorme que le brindó Jesús a sus mas fieles seguidores.

Ese diferente punto de vista de narrar lo mil veces contado en la pasión de Cristo, me llamó mucho la atención y de paso nos advertía que detrás de cámara, Mel Gibson no era un simple novato, si no un tipo que tiene muy en claro, que el cine es arte y como tal, sentía ese deber de demostrarlo con su tercer film, y así fue, ya que para mi, este señor hizo una película visualmente impresionante y muy espectacular en cuanto a su producción, y de paso contaba con una banda sonora que te ponía los pelos de punta, confieso que no soy muy amante de las películas religiosas, es mas, la mayoría de estas me aburrían, pero este film se aleja de todo lo antes visto y de paso reafirmé que Gibson como director es igual o más talentoso que como actor.

Y eso lo vino a confirmar con la genial Apocalypto, el ultimo trabajo de este genio que me dejó mas que satisfecho, un espectáculo visual pocas veces visto en cine, un film demasiado impactante y brutal, un drama épico y aventuresco que te dejaba sin aliento, una historia de venganza y supervivencia, un retrato humano hacia esa evolución inhumana, un film con mucho estilo visual y con una violencia Melgibsiana que te impactaba sin dudarlo, una película emocionante gracias a los sucesos que rodean al personaje principal, y a un ritmo frenético que Mel acertadamente supo llevar por el transcurso de dos horas dentro de una historia sencilla, pero demasiado efectiva.

Ese es Mel, un tipo que va directo al grano, un director arriesgado que sabe llamar la atención y que tiene muy en claro, que el cine de entretenimiento se puede elaborar con mucho estilo y por sobre todo: Arte.


Pero vamos, Mel Gibson en ocasiones no se toma muy en serio que digamos y sus locuras se han visto reflejadas en varios fotogramas que ha incluido dentro de Apocalypto a manera de mensajes subliminales, apareciendo casi que imperceptibles a la vista y en medio de escenas importantes, como esa que se dio a conocer hace algún tiempo de un tipo con gorro y buzo a rayas rojas que se encontraba tendido sobre los cuerpos...(falsos)... sin vida, que Gibson utilizó dentro del film para mostrar la famosa escena en la que se veía una dantesca montaña de indígenas muertos, que los Mayas habían masacrado en sus ritos de sacrificio.

Aparte de ese famoso fotograma de los que según dicen se trataba de Wally, se leía por la web que había otra imagen subliminal que salía finalizando la película, en donde se veía un tipo con barba, tabaco y cuerpo de bebe en el que su estomago se veía escrito, un claro saludo a la mamá.
Pues bien, busqué la dichosa foto por todos los rincones de la web y solo se veía la de Wally, alquilé la película y una persona que ya lo había visto me indico el minuto exacto de donde se podía ver y en efecto, el dichoso fotograma aparecía en la escena que me habían mencionado, y era aquella en donde la mujer del protagonista tiene a su bebe dentro del agua, el momento que el crío sale a flote, ahí sale el perturbador fotograma que a continuación les muestro, ya que pude hacer la captura del DVD.


Viendo esta foto, no queda mas remedio que asegurar que Mel Gibson es un demente, un demente muy querido por sus fans, ya que hace grandiosos films y que me tendrá en primera fila con el próximo film que haga, por el momento seria bueno buscar el resto de fotogramas incluidos dentro de Apocalyto, y que según los rumores hay uno en donde el mismo Gibson hace un cameo en plena escena de los sacrificios.


martes, 6 de noviembre de 2007

Dead Silence.

James Wan, el director que se hizo famoso por haber resucitado el género de asesinos seriales con mi queridísimo Jigsaw en la grandiosa... (para mí)... SAW, ha regresado con su segundo film titulado: Dead Silence.

Pero esta vez se ha alejado bastante del elemento natural que caracterizaba su anterior trabajo, para adentrarse de lleno a ese elemento sobrenatural o paranormal que tantos seguidores tiene y que decidió incluir dentro de esta película, para así, intentar asustarnos con uno de los mayores temores que la mayoría de nosotros tuvimos en nuestra infancia: Los muñecos asesinos.
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Al parecer un muñeco de madera... (que no pinocho)... es el principal sospechoso de la muerte de varias personas en un pueblo maldito, y el esposo de una de las victimas se encargará de resolver el misterio, y de paso le demostrará a un irritante y escéptico detective que nada tuvo que ver con el asesinato de su amada, pero lo que no se imagina, es que su papel de investigador lo llevará a una terrible verdad y de paso, a un inesperado desenlace.

Vaya, que forma tan tele novelesca de terminar mi sinopsis.


El film de Wan tiene muchos aciertos e igual cantidad de desaciertos, entre las cosas positivas me quedo con el buen uso del suspenso en el que envuelve las escenas que participa el perturbador muñeco, que en este caso pertenece al mundo de la ventriloquia. Por lo tanto, su primera parte resulta para mí, mucho más interesante e inquietante que el resto que le sigue, ya que el suspenso esta muy bien manejado y para bien de la película lo explicito NO hace acto de presencia y solo nos queda el recurso de nuestra imaginación para así incrementar mas el terror de lo que sutilmente se alcanza a ver en pantalla, pero lastimosamente esta cualidad se evapora en su segunda mitad de metraje.

Confieso que no soy muy amante de los films paranormales, de esos en que los fantasmas son los antagonistas principales, prefiero mas bien dentro del genero, los sicópatas asesinos, los monstruos de otro planeta o esos mutantes productos de un aborto o incesto.

Y es que los fantasmas dentro del cine nunca me han inquietado tanto, a excepción de unos cuantos films que tienen que ver con posesiones de niñas virginales o muñecos de caucho con carita de "yonofui", por lo tanto las películas de espantos que aparecen en su estado transparente, levitando, pálidos y despelucados no me asustan para nada, quizá porque su forma intangible no me parece tan amenazante con respecto a otras amenazas mucho mas serias y tangibles como las antes mencionadas

Digamos que el referente más cercano para este film, es sin lugar a duda “El muñeco diabólico” liderado por mi queridísimo Chucky, y al parecer Wan toma de dicha película, varias cosas positivas, entre ellas su inquietante llegada a manos del nuevo y perjudicado dueño, que en este caso no es un inocente niño, si no mas bien un adulto con una vida normal y feliz, pero solo hasta la llegada del terrorífico muñequejo.

El señor Wan ha sabido dotar al film de un ambiente demasiado perturbador cada vez que el muñeco “supuestamente” decide hacer de las suyas, y de manera acertada hace buen uso de los efectos de sonido y de la sola presencia de ese ser de palo, en el que tan solo es necesario un primer plano de su inquietante mirada, y que obviamente resulta mas que efectivo a la hora de generar el susto debido.


En ese sentido el film consigue su propósito, pero a medida que avanza el metraje y el misterio se va resolviendo, toda esa cualidad se malogra y se va convirtiendo en la típica película sobre fantasmas vengativos, que por desgracia me recordó a ese bodrio monumental que tenia que ver con el hada de los dientes titulado: Darkness Fall.

He ahí su aspecto negativo que hace que lo positivo caiga en picada, pero que por fortuna para Wan su pico se eleva en el momento que viene el desenlace, que aunque sin ser del otro mundo, resulta un tanto curioso y se podría decir que original, que salva "a medias" su visionado, aunque su elemento paranormal siga dejando ese mal sabor de boca.



Otro aspecto negativo es que Wan lastimosamente emplea todos los clichés ya conocidos dentro de género, y el susto fácil digamos que esta mas que cantado, eso si, me ha gustado su banda sonora, muy parecida a la de SAW pero con elementos de canciones de cuna que hace que la película transmita ese terror muy acorde con el tema.


Por cierto, tengo que darle crédito al diseñador de esos muñecos tan acojonantes que ha incluido dentro del film, en especial un híbrido de carne y madera que puede perturbar hasta el mas insensible, no cabe duda que en ese aspecto fueron bastantes creativos, por otro lado me ha parecido chistoso ver un sutil cameo de la marioneta que emplea Jigsaw para transmitir sus mensajes a las victimas, y que al parecer fue la inspiración para que su director hiciera su segunda película.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Que los Griffin te acompañen.

El próximo martes a las 23 horas por FX, por fin nos llega este maravilloso episodio de Padre de familia (Family Guy) titulado: Blue Harvest. El cual da inicio a la sexta temporada de esta espectacular serie animada y de paso celebran el 30 aniversario de la saga que más frikis ha parido en la historia del cine: Star Wars.

Un capitulo de casi una hora de duración, en el que la familia Griffin viajan a una galaxia, muy, pero muy lejana, para parodiar a las fuerzas del bien y del mal. Todo esto avalado por el mismísimo George Lucas, quien sin dudarlo, dio el tan anhelado permiso para que la serie animada mas exitosa de los USAs le dedicara un capitulo de larga duración a su minita de oro que lo tiene con esa papadota.

Vamos, conociendo a mi querido Lucas, estoy seguro que la palabra “regalías” fue su principal condición para que diera el aval, y es que esta serie que emite FOX no es cualquier aparecida y se podría decir que esta muy, pero muy por encima de otra famosa serie animada que tiene como protagonistas a una familia con piel amarilla y George Lucas lo sabe, por lo tanto gana por partida doble , ya que todo lo que se derive del universo Star Wars, hace que la saga, siga mas vigente que nunca y de paso engrandece aun mas, una serie animada que cada día va en ascenso, por su negrísimo sentido del humor, porque no se lo piensa mucho a la hora de meterse con cualquier personajillo famoso y por las constantes referencias y guiños al séptimo arte.
Reparto:


Peter Griffin - Han Solo
Stewie Griffin - Darth Vader
Lois Griffin - Princesa Leia
Chris Griffin - Luke Skywalker
Cleveland Brown - R2D2
Glenn Quagmire - C3PI0

domingo, 28 de octubre de 2007

SAW III? "Director´s Cut"

Hacer una reseña de SAW que no contenga Spoilers, es a estas instancias, casi que IMPOSIBLE. Pero vamos, trataré de estar alejado de ellos lo máximo posible.


He seguido con mucho entusiasmo todo lo que a la saga SAW se refiere, empezando por sus originales posters, dando como resultado un promedio de regular tres cuartos, que hace que la saga pase raspando el examen, mas que nada por que cada secuela, por lo menos conservó los ingredientes principales que nos brindó el producto original: victimas + torturas + casquerías = MORBO.



Y es que el primer film a pesar de su corto presupuesto, marco un gran precedente dentro de ese género que se encontraba escaso de ideas y digamos que fue el resurgir de una manera original a lo que a sicópatas seriales se refiere, su planteamiento, su puesta en escena y lo inquietante que resultaba en todo su metraje, dejo en su momento un buen sabor de boca.


Obviamente el éxito de esta película despertó el interés y la codicia tanto de sus productores, como de sus escritores, apresurándose por exprimir todo lo que mi querido Jigsaw planteo con sus juegos y sus maquinitas, vamos, que la idea del asesino que hace las veces de justo y salvador ante los demás mortales, no deja de ser atractivo para el espectador que por lo menos no lo ve como un simple monstruo o verdugo que mata sin sentido, si no mas bien como un antihéroe que toma la justicia por sus propias manos y en parte alecciona a un grupo de personas que ante la sociedad no sirven para nada.


Con la llegada de Saw 2, hubo en mi mucha ansiedad de ver con que nos saldría mi queridísimo Jigsaw y digamos que hasta sentía morbo por ver a quien y como iba a aleccionar esta vez.

El planteamiento del film fue casi idéntico al de su predecesor, incluyendo el lado detectivesco y las victimas inmorales que ya sabíamos serían las presas fijas del sicópata salvador, pero lastimosamente la idea se fue al traste en su desenlace, que era lo que uno esperaba con mas ansias , ya que esta vez no hubo sorpresa alguna, aunque el film así lo pretendía, su final fue mas que predecible, ya que se veía de nuevo dentro del juego macabro, a la Amanda de la uno, esa misma que Jigsaw absolvió, por eso para mi, el engaño estaba mas que cantado y solo había que esperar hasta el final para ver si me había equivocado.



Pero no fue así, Jigsaw había dejado de ser el puto amo y mas bien paso a ser un inútil dentro de la saga, para dejar a una aprendiz hacer sus fechorías; esa parte para mi fue la negativa, porque no había necesidad de ello, teníamos un gran villano y podían haberle sacado mas partido a dicha secuela, pero no, la verdad Jigsaw se vio poco, pero eso si, sus ideales torturescos seguían intactos, que es tal vez lo único que me mantuvo fiel para el visionado de cada secuela, aunque la verdad me la esperaba mas explicita con respecto al gore y en ese sentido la dos no me pareció gran cosa, por eso para mi, paso sin pena ni gloria, lo único que hizo fue aferrarme mas a la genial primera parte y hacer de cuenta que nunca existió.

Pero como lo dije en mi anterior critica con SAW 3, al parecer los productores se dieron cuenta del error que cometieron en la dos y decidieron enmendarlo con una tercera entrega, bueno, para que engañarnos, antes de enmendar el error, había mas codicia que ideas y pues el dinerillo recaudado hasta el momento era una razón mas para volverla toda una saga y así llenar, y llenar las arcas.


La tercera parte fui a verla sin esperar nada bueno, pero ohhh sorpresa, la película había retomado la idea original y trajo de nuevo a mi despiadado Jigsaw, eliminando por completo el error expuestos en la dos, que tenía como nombre propio: Amanda .



Lo mas acertado fue entregarle de nuevo el trono a mi querido Jigsaw y volver a los inicios de todo, con una puesta en escena que me pareció soberbia, gracias a esos flashback que nos remitía a ese baño sucio que tanto nos inquieto en aquella época y a un Jigsaw en estado de gracia y casi que de coma.



La tres tuvo para mi lo que la dos NO tuvo, un final apoteósico que cerraba perfectamente un circulo en el cual su forma se había degenerado con la dos, pero que acertadamente siguió su curso con la GENIAL para mi: SAW 3. Por lo tanto quede muy satisfecho con el producto final, y con ese genial desenlace que tuvo el antagonista, ya que terminó su trabajo y su vida de la forma mas digna posible, por lo tanto al salir ese día de cine me dije: - Que gran saga , y que buen aporte al genero -



Pero claro, a pesar del final tan evidente en la 3, absurdamente lo productores decidieron seguir escurriendo la franquicia hasta mas no poder, cuando supe que había una cuarta parte , me supuse que iba a ser mas una precuela que secuela, y no estaba tan equivocado al respecto, pero lastimosamente esto lo único que hizo fue asesinar un mito, un grandioso mito y lo peor de todo, trajo consigo mas interrogantes ante un guión inentendible digamos con todo lo que rodea al personaje principal y a todos sus secundarios.



En fin, SAW IV es para mi, un SAW 3 “Director´s CUT” , aunque pensándolo bien, la idea no me pareció tan descabellada y de seguro la forma de plantear su argumento es por momentos demasiado interesante, de no ser por como fue desarrollado a lo largo del film, en mi caso, quede un tanto decepcionado porque me imaginaba otro tipo de película que tal vez seguiría los pasos del único sobreviviente que nos dejo el anterior film, el único capaz de resolver esos interrogantes que quedaron volando, pero por desgracia para el expectante, estos sucesos quedaron completamente olvidados en esta cuarta entrega y lo mas posible es que sirvan de argumento para la V parte, que lastimosamente ya está confirmada y que por efectos de morbosidad, de seguro veré.




El problema de no apreciar SAW IV como debe de ser, es esperarse otro tipo de película, o por lo menos algo mas lineal con respecto a la anterior, y es que he sentido que he caído en una vil trampa, trampa que por cierto, fue expuesta sutilmente dentro de la tercera parte y que aquí supieron explotar vilmente.



Pero claro, como dentro de la saga el elemento trampa es tan común, de nuevo volvemos asistir a ella, pero esta vez no tan acertada como en la uno y la tres, la idea de los paralelismos, y el buen manejo de tiempo y espacio resulta muy novedosa y digamos que original, esta parte si lo pienso bien, estuvo muy bien manejada, pero lo que me molestó fueron sus incoherencias al final de la misma, y es que no había necesidad de enredar el concepto planteado, no había necesidad de volver a cometer el error que se cometió en la dos, por lo tanto SAW 4 es para la tres, lo que SAW 2 fue para la uno: un ENORME ERROR, que para mi no debió realizarse a pesar de sus buenas ideas, dichas ideas están absurdamente planteadas ante un producto que lo único que busca en estos momentos, es generar casquería mas que generar un buen guión que te sepa enganchar, por lo tanto para mi la saga termina con la 3 y punto final.

domingo, 14 de octubre de 2007

Los maestros del disfraz.

Si en noche buena nos ponemos nuestro mejor traje para celebrar la llegada del niño Dios, o la de Santa en Norteamérica, en noche mala (31 de octubre) nos ponemos el peor de los trajes o por lo menos el más siniestro, para celebrar así, el día de las brujas o la comúnmente llamada: Noche de Halloween.

Ese día, muchas personas están dispuestas a disfrazarse para seguir una tradición que viene de muchos siglos atrás y que tiene como fin, recolectar dulces que te van suministrando de puerta en puerta.

Pues bien, como en este blog se habla de cine, se me ha ocurrido nombrar los mejores disfraces que han usado algunos personajes con distintos fines dentro del argumento de un film, ya sea para escaparse de X o Y situación, o para cometer sus mas temibles fechorías.
Aquí les presento un listado de esos famosos disfraces que han usado muchos personajes del séptimo arte, algunos de estos, iconos dentro su genero:
- T-1000 - disfrazado o mas bien, mimetizado como la madrastra de John Connor en T-2.

Una escena clásica dentro de la saga Terminator, en donde por primera vez veíamos el poderío de metal de uno de los Robots mas emblemáticos que nos ha dado el género de ciencia ficción, si un par de escenas atrás, el T-1000 había derribado a un policía, la verdad es que no sabíamos a ciencia cierta si era amigo o enemigo del señor Connor, pero al ver este momento, no quedaba duda que al T-1000 le disgusta bastante que alguien le interrumpa una llamada y lo que es peor, que tomen leche en su envase original.


La forma en que el T-1000 pasa desapercibido ante lo humanos, es para mi uno de los disfraces mas originales que ha tenido un personaje de este estilo o modelo para un film.

- Arny disfrazado de señora en Totall Recall.

Esta escena aun me sorprende bastante cuando la veo, FX especiales adelantados a su época, pueda que la película haya envejecido en su puesta en escena, pero la historia sigue siendo fresca, con espectaculares momentos de acción y con el impresionante trabajo de Rob Bottin, quien nos dio momentos brillantes, todo gracias a sus mas famosos animatronics.

El personaje que interpreta Arny es el de un fugitivo que quiere llegar a Marte sea como sea, y para poder hacerlo, decide disfrazarse en una robusta señora y así pasar desapercibido ante las autoridades aduanarías y de paso ante sus enemigos que lo acechan, pero lo que no preveía Arny, era que el dichoso disfraz sufría de un inoportuno imperfecto.

- Donnie Darko disfrazado de Elliot.


Este film, aparte de tocar el tema sobre la paranoia que crean los viajes temporales, también nos trae una puesta en escena soberbia de esos maravillosos años 80s, en la que curiosamente la trama sucede en una noche de halloween, en la película vemos como se manifiestan muchos homenajes a aquella época y he de confesar que me emocionó bastante ver al señor Donnie Darko disfrazado de Elliot, el niño que se encariñó con un feo y fálico extraterrestre.

- ET. como fantasma.


Y ya que se toca el tema de ET...(una de las películas mas famosas de mi querido Steven Spielberg)... en ella también vemos como el ser con dedos largos y alumbrantes, decide salir a la luz publica en la noche de halloween, disfrazado tan solo con una manta blanca y un par de huecos para sus enormes ojos, quien se hacia pasar por la pequeña Drew Barrimore, dicha escena es antológica, ya que ET se encuentra a otro de los personajes iconos de la ciencia Ficción, el Yoda de Lucas, genial la reacción de ET cuando lo ve.

- Spaulding.

- que te pasa niño, no te gustan los payasos?
- no?
- no somos graciosos?
- no te hacemos -fucking- reír
- mas vale que me des una respuesta
- porque sino, regresaré y si no tienes una razón para odiar a los payasos
- te mataré a ti y toda tu familia
- sal del auto!!

Esta escena sucede después de que el payaso Spaulding le roba el carro a una mujer que se encontraba con su hijo, el payaso le pega un puño a la madre del chico y se acerca a él diciéndole el diálogo que les acabo de mostrar.


Curiosamente la imagen del payaso es mas bien sinónimo de terror, cosa que debería de ser lo contrario, vamos, que yo veo al payaso de Mac Donals y no dejo de sentir como un frio recorre mi cuerpo, y en este caso tenemos a uno de los payasos mas malvados que hemos conocido dentro del genero del horror, Spaulding es sínico, sicópata y para nada gracioso, y atiende su tienda de curiosidades disfrazado como tal.

- Ethan Hunt y sus mascaras.

Me parecen fascinantes y molonas las mascaras utilizadas en la serie y saga fílmica que da vida a la Misión Imposible, y es que vienen siendo demasiado útiles, hasta tal punto de lograr que una misión si sea posible.

El FX empleado dentro de la saga fílmica me parece muy bien logrado y ha ido evolucionando poco a poco hasta llegar a la soberbia escena en donde vemos en plano continuo como Ethan Hunt se transforma en su peor enemigo interpretado por Philip Seymour Hoffman, por lo tanto es para mi, un elemento clave dentro de la saga y en parte es un tipo de disfraz que se usa de forma acertada para darle interesantes puntos de giro al guión a cada película de la saga hecha hasta el momento.
- Norma bates disfrazado de su madre... (la de él)... en Psicosis.

El disfraz más tenebroso que ha parido el género de suspenso se lo lleva este señor transformista llamado: Norman bates, un tipo obsesionado con su madre... (la de él)... que lo lleva a convertirse en ella misma, un sicópata asesino que tiene como fetiche, espiar a las chicas que se hospedan en el hotel que administra y que de paso, asesina.


Este clásico de Alfred Hitchcock ha creado escuela a nivel técnico e impuso una moda con respecto a esos asesinos seriales con personalidad múltiple, ver a Norman bates con peluca, vestido con boleros y con cuchillo en mano masacrando a una bañista no tiene precio.

- La Aldea.


El disfraz que aterrorizó a un grupo de aldeanos merece que sea nombrado en este listado, porque resultó ser el mas efectivo con respecto al fin con que fue elaborado, un disfraz hecho con amor verdadero para supuestamente tener alejados a toda una comunidad, de la maldad mas aterradora que existe en estos momentos: La Humana.

- El Cerdo de SAW

Una de las mascaras mas perturbadoras que he visto en cine, ha sido la del cerdo que hace parte de la saga de terror titulada: SAW, y es que aparte de perturbar, su sola presencia es demasiado inquietante en pantalla y hay que decir que acojona bastante con el realismo con que fue hecha, vamos, que a mi me da un paro cardiaco donde vea un individuo con mascara de cerdo en mi closet.

Por lo tanto Porkys es un buen disfraz que hay que tener en cuenta para la noche de halloween, eso si, no vayas por ahí morboseando chicas mientras pides dulces con ella puesta, porque de seguro te gritarán: CERDO.

- Los Zombies de Idle Hands.

Los disfraces mas realista que se han visto dentro del argumento de un film, son el de este par de drogos y que sin quererlo, la muerte les proporciono muy buenos atuendos y que con orgullo usaron en pleno halloween.


Mi queridísimo y genial Seth Green actuó en esta espectacular comedia de horror, que viene siendo como un divertido derivado del film de culto de Sam Raimi titulado: Evil Dead.

El desaparecido Damon Sawa se convierte dentro del film, en un Ash para adolescentes , a quien una fuerza maligna se apodera de su mano derecha y esta empieza a matar a cuanto individuo se le cruce en su camino, no importa si estos individuos son sus padres o los mejores amigos.

Y a estos últimos hago referencia, ya que el personaje de Seth Green es brutalmente asesinado con una botella que se incrusta en su cabeza, ayudado claro esta, por la mano poseída, el otro amigo que cae en la garra asesina, es el gordito de turno, a quien le lanza una sierra y esta le desprende su cabeza del resto de su obeso cuerpo, ambos personajes reviven como zombies y de paso ayudan a su “mejor” amigo para que se le desposea su mano y estos a su vez descansen en paz en el reino de los cielos.

- La chica cabezona de Mars Attack

Tim Burton sabe echar mucha sátira, y esta escena es un claro ejemplo de ello.
Cuando una fuerza extraterrestre invade la tierra, lo primero que tiene que hacer el invasor para obtener el poder, es eliminar a uno de sus mas importantes lideres y para esta misión, envía a un soldado a asesinar al mismísimo presidente de los estados unidos de América, ¿como?, disfrazándolo de prostituta, y a quien por obvias razones le queda demasiado fácil el ingreso a tan culto recinto, llamado: The White House.


- El traje que usa el ET malvado de Men In Black.


Y ya que hablamos de Aliens, que mejor disfraz que el que usó la cucaracha espacial que vino a la tierra a robar todo un sistema solar, y para poder lograrlo, necesitó camuflarse ante los mortales, por lo tanto decidió usar las tácticas del maestro Leatherface , y agarró como victima a un enorme granjero, a quien fácilmente le quitó toda su piel y se lo puso como traje.

- El escape de Hannibal Lecter.


"tin marin de do pingüé"

Hannibal Lecter decidió disfrazarse de policía para escaparse de prisión, tan solo necesito el uniforme, la placa y la piel del policía, para así poder lograrlo, una escena memorable dentro del film y una de las grandes fugas que se han visto en cine.

domingo, 7 de octubre de 2007

Terminator 4 y hasta mas...

Lo mejor que nos pudo brindar Terminator 3 aparte del retorno del T-800, fue ese espectacular final que se alejaba bastante y de manera acertada a lo antes visto en T-1 y T-2. Vamos, no es el típico final feliz en donde todo el mundo quedaba contento, la premisa de T-3 es que el futuro es inalterable, porque estamos destinados por naturaleza misma, a acabar con nuestra propia especie y con todo lo que nos rodea.


Curiosamente la cualidad de razonar que nos dio el ser supremo por encima de otras especies que habitan este planeta, se ha convertido en el peor de nuestros defectos y de paso en una poderosa arma destructiva hecha por un pretencioso ser humano, que en su afán por creerse dios, da origen a esa inteligencia artificial que se rebelará ante su creadora: La inteligencia natural.
En resumen: Dios crea al hombre, el hombre crea las maquinas, las maquinas crean confianza, la confianza destruye al hombre y de paso Dios se autodestruye.


El fin de las especies.

Dicho final en T-3 dejó abierta la posibilidad de una cuarta entrega, y eso me emocionó bastante, ya que como fanático de la saga Terminator, estoy ansioso por ver una película enteramente situada en ese futuro apocalíptico, que nos fue mostrado por segmentos cortos en los tres filmes, en el que vemos la GUERRA que sostienen las maquinas con el puñado de humanos que aún quedan sobre la tierra.


Pues bien, la semana pasada recibí con agrado la noticia que confirma que ya están trabajando en la cuarta parte de la saga y que saldrá a la luz publica a mediados del 2009.


Dicha entrega empezará exactamente donde terminó T-3, con un John Connors aceptando lo que desde antes de nacer le habían destinado: Ser el líder de la resistencia humana que luchará por liberar a esa humanidad dominada por Skynet, una inteligencia artifical que lidera un enorme ejercito de robots exterminadores y que curiosamente fueron ensamblados a imagen y semejanza del hombre.


El film no contará con la presencia de mi querido Gobenator, por razones obvias y que ya había nombrado en mi anterior post, por lo tanto Arny ya no esta para esos trotes y mucho menos dejará esa minita de oro llamada: Política.



Pero el nombre que ha estado sonando últimamente es el de Vin Diesel como la nueva imagen del T-800, ummmmm no sé, yo me hubiera inclinado mas por “The Rock” a quien mi querido Arny le cedió el trono de ”Action Heroe” en ese genial cameo que hizo en el “Tesoro del amazonas” y en la cual fue protagonista.

A mi parecer, deberían de respetar la voluntad de Suasseneguer.. (así se lee), ya que The Rock tiene mas carisma que Vin Diesel y su fisionomía es mas parecida a la de Arny, pero bueno, Vin Diesel es mas robot que actor así que probablemente este rol le quedará como anillo al dedo, así como le sucedió en su momento al actor austriaco.


El guión de esta cuarta entrega estará a cargo de Michael Ferris y John D. Brancato, responsables también del digno guión en T-3, por lo menos fueron estos chicos quienes dejaron ese final abierto con GUERRA incluida, así que confío en este par y tengo esperanzas de que salga un buen producto, porque se nota que quieren llegar lo mas pronto posible a ese futuro que tantas pesadillas le hizo dar a Sarah Connors.




Las grandes productoras saben que hay mucha tela de donde cortar con respecto a esta franquicia, aún falta mucho por ver y aun nos queda por saber cual será el futuro del HOMBRE teniendo como líder al mismísimo John Connors; ¿Tendrá éxito? ¿Será realmente nuestro SALVADOR? ¿Que nos deparará el futuro?. Las respuestas las sabremos a mediados del 2009, cuando estrenen esta película que desde YA se convierte en una de las mas esperadas por mi para ese año, junto con Avatar de Cameron, mientras tanto disfrutemos con las tres películas que han salido hasta el momento y con la espectacular serie televisiva que viene en camino y que llegará a la pantalla chica a comienzos del 2008.


Para esos despistados que no estaban enterados, dicha serie tiene como titulo "Las Cronicas de Sarah Connors" y al parecer será el preámbulo de lo que se va a ver en T-4 (2009), el argumento se sitúa entre T-2 y T-3 para contar los sucesos relacionados con Sarah y su adolescente hijo, interpretados por Lena Headey la mujer de Leonidas en 300, quien de paso tendrá la difícil tarea de superar a Linda Hamilton..(lo dudo).. quien dio vida a ese maravilloso rol en T-1 y T-2, y en el papel del líder de la resistencia (John Connor) lo hace el chaval Thomas Dekker el mejor amigo de Claire en Héroes.

El papel del robot amigable enviado desde el futuro para ayudarles, en este caso estará interpretado por una chica, quien hará de Terminatrix, esa maquina que arriesgara sus circuitos por salvar la vida del señor John, el papel lo hace una de las protagonistas principales de la genial "Serenity" la chica con poderes telepáticos y fuerza descomunal.

El trailer pinta muy bien, y creo que van a existir muchos viajes a través del tiempo, cosa que para mí será lo mejor de lo mejor, espero que esté a la altura de las espectaculares series de TV que estamos viendo en estos momentos, no hay porque dudarlo.

Aqui le desjo un pequeño avance de la serie.

sábado, 8 de septiembre de 2007

Desempolvando los viejitos.

La nostalgia es parte del placer que nos da la vida y por lo tanto es bienvenida en una etapa de la misma en la que sientes cómo poco a poco te van devorando los años. Frases como: "Recodar es vivir" y "todo tiempo pasado fue mejor", son las que comúnmente celebramos con agrado.

Y con razón, ya que hemos pasado por muchas etapas a lo largo de nuestro crecimiento como persona, y que han sido determinantes a la hora de actuar como tal, pero la que mas se recuerda es esa en que la niñez limita con la pubertad, porque entre otras cosas, damos nuestro primer beso, definimos nuestra sexualidad, nos preocupamos por nuestra apariencia, marcamos nuestros gustos musicales y el cine se convierte en un vehículo que nos transporta a un mundo de fantasía, en el que nos convertimos en un héroe de acción o en el peor de los villanos.
Al parecer, muchas industrias cinematográficas se han dado cuenta que la nostalgia es y será una "minita de oro" que hay que explotar lo máximo posible, y claro, se les hace irresistible valerse de los personajes iconos que marcaron nuestra pubertad y adolescencia en aquellos gloriosos años como lo fueron los 80s. Ok, ok, algunos abuelos dirán que fueron los 60s y otros que los 70s, pero esos ya son puntos de vista subjetivos, que apuntan solo a una cosa: la peor época del cine y la que menos recuerdos positivos ha dejado en los cinéfilos, es la década de los 90s y de esto no existe la menor duda.

Pues bien, en este nuevo milenio, muchos fans hemos observado con alegría y otros tantos con tristeza, cómo nuestros personajes favoritos de la mejor época cinéfila han invadido de nuevo la pantalla gigante, gracias a que aún respiran esos actores que los encarnaron en su momento y por lo tanto sienten que les queda un poco de aire en sus pulmones para seguir interpretándolos.

Muchos de estos, vienen aplazando digamos que de manera terca, su ya inevitable retiro, y otros, aunque aún vigentes, deciden vestirse una vez más con el traje del personaje que les dio fama y dinero, para así saciar las ansias de sus más fieles seguidores.

Y si no me equivoco, quien dio el primer paso a esta modalidad en este milenio, fue mi querido Robert Englud con la entretenidísima Freddy vs Jasón, una película que nos brindó un 2 x 1 de lo más atractivo, con un par de personajes que sin lugar a duda, fueron claves para el cine de terror ochentero.

Por lo tanto el cara de pizza trajo de nuevo sus afiladas navajas para enfrentarse a ese inmortal gigantón con cara de jockey, ambos en dicho film nos deleitaron con sus “modus operandis” para ver quien era el mejor “matamortales” dentro del género, terminando en un brutal enfrentamiento cuerpo a cuerpo que decidía a muerte quien era el mejor.


Y ese mismo año Arnold Suasneguer... (así se lee)... puso su valioso tejido humano para forrar de nuevo el endoesqueleto de metal que no se usaba desde hacía mas de una década, y a sus cincuenta y seis años nos dio el gusto de verlo nuevamente con su chaqueta de cuero y sus gafas oscuras, para así dar vida por tercera vez al oxidado T-800.

Con unos cuantos ajustes aquí, otros más por allá y con unos toquecitos de grasa para lubricar sus tornillos, el robot del futuro estaba listo para dar la pelea en la muy digna T-3.





El regreso del T-800 era todo un hecho y de paso vino a comprobar que el tejido humano que lo cubre, envejece como el de los humanos, es por eso que vemos a un Robot mucho mas aviejado, con pata’ e gallina incluida y con canas hasta en las cejas.

Muchos dirían en ese entonces que era una línea robótica perfecta para pasar desapercibida ante los humanos, pero la verdad era otra, Arnold Suasneguer... (Así se lee)... había demorado mucho a la hora de decidirse por continuar la saga y por lo tanto su corpulento cuerpo ya se había convertido en una amorfa, flácida y colgante masa muscular.

Pues bien, la solución dentro del film para que el T-800 no se viera tan anciano, fue cubrir a Arnie lo máximo posible con sus ya famosas prendas de vestir... (Por poco y le ponen bufanda)... y de paso utilizar como excusa dentro del argumento la teoría del tejido humano y así justificar un poco las arrugas, y listo, Arnie había regresado y muchos estábamos emocionados con su retorno, la película tuvo opiniones muy divididas y para mi fue muy emocionante verlo de nuevo en acción a pesar de sus notables años.
Terminator había regresado y para mí eso era lo que importaba, hasta disfrute mucho con la película y puedo decir que tuvo espectaculares momentos de acción muy dignos de la saga y con eso tuve para quedar bien satisfecho.

Y siguiendo la moda, Silvester Stallone volvió con su Rocky Balboa, y esta vez supo aprovechar a su mas famosa y queridísima caracterización para demostrar que así como él, aun le faltaba muchos años para tirar la toalla y que la edad no es ningún obstáculo que pueda interrumpir esas ganas de vivir, de sentir y de ser alguien en esta vida.
Rocky y Sly regresaron para luchar de manera argumental contra el mas fuerte de sus adversarios: El tiempo, y de paso lo han sabido noquear dignamente ante un publico que aun los sigue aplaudiendo, queriendo e idolatrando.
Sly tenia en su poder un emotivo guión que supo
dirigir a la perfección, para con el rendirle un grandioso y honesto homenaje a ese personaje que le dio fama y reconocimiento, dentro de una gran película que le brindó a Rocky Balboa otro momento de gloria.





Este año le toco el turno al detective John McClane, interpretado por un Bruce Willis que al contrario de sus colegas, aun sigue vigente y demostrando que tiene suficiente fuerza para parir grandes filmes como: Hostage, 16 calles y Sin City, pero que también a veces se descacha con sus horrendos y olvidables bodrios en donde hace de cómico al lado de chandler (friends) y otros donde actúa como galán.

Pero Willis siempre ha estado con nosotros, ya sea cosechando triunfos y de vez en cuando fracasos, pero le faltaba traer de regreso a ese detective que lo lanzó al estrellato y claro, Bruce Willis sabia que no había que dejar pasar mas años para poderlo caracterizar, porque aun a sus cincuenta y dos años sigue con las pilas y los ánimos puestos, es el que mas entero se encuentra si lo comparamos con el resto de sus rivales y el que aún hace suspirar a grandes y chicas.
Pero a McClane ya se le notan los años y por lo tanto eso lo demuestran dentro del argumento de la espectacular Die Hard 4.0, pero eso si, sigue igual de cínico y sarcástico que en sus buenos tiempos a pesar de su descalabrada calva.


Otro de los grandes iconos de la década de los ochentas que también hará su aparición muy prontamente, será el infeliz: John Rambo. Y Sly pone de nuevo en pantalla gigante a su segundo personaje más importante que nos ha dado luego de Rocky, y para el 2008 lo tenemos mucho más venibrotado y violento que de costumbre.
El guerrillero americano ha regresado y esta vez viene a dar mas plomo, a hablar mas torcido y cagarse ante criminal que se le interponga, y esta vez Sly no viene a dar lecciones moralistas, ni mucho menos a homenajear a nadie, como lo hizo con su gran Rocky Balboa, según lo que se ve dentro del tráiler Rambo viene a patear traseros a diestra y siniestra, a utilizar arco y metralla con tan solo tres fines: matar, matar y matar.



Atentos al nuevo Trailer de John Rambo que les pongo a continuacion. BRUTAL


Pero el regreso que más ansias y expectativas ha generado entre millones de fanáticos es el del arqueólogo más famoso que nos ha dado el séptimo arte: Indiana Jones.

En el verano del 2008 veremos nuevamente al señor Harrison Ford con su sombrero y látigo, dispuesto a vivir las más increíbles aventuras de la mano de mi querido Steven Spielberg.

Confieso que he tenido bastante temor con Ford a la hora de verlo metido en el traje de arqueólogo haciendo las más grandes e imposibles hazañas y que en su momento le lucia, pero ahora que ronda los 70 añejes pienso que no esta para esos trotes y no me gustaría para nada que ridiculizara a mi héroe favorito de infancia, ya que Harrison Ford ha envejecido fatalmente y es el que se nota mas gastado si lo comparamos con el resto del listado, le sigue Arnie y luego Sly.


Confío plenamente en Spielberg e igual siento las mismas ansias que el resto de los mortales que han seguido la saga y espero que Ford se haya puesto en la mejor forma posible para asumir tan difícil reto, no entiendo porque demoraron tanto en hacerla (¿?), pero bueno, ya es un hecho que la están haciendo y tiene mas reversa un pedo.


También hicieron su retorno y nada menos que desde el espacio exterior, dos personajes que ya son clásicos dentro del género de la ciencia-ficción y del horror. Los Aliens y Depredadores vinieron a darse mamporros en nuestro hermoso planeta y de paso a acabar con los humanos que se les atraviese, en la también entretenidilla Aliens vs Predators.
La ventaja de estos dos alienígenas es que ni por el putas se envejecen y cada vez que los traen de vuelta vienen mas renovados y peligrosos que de costumbre, ambos personajes han ido evolucionando poco a poco de manera física con respecto al film original que los parió, son cambios mas que nada de apariencia, que tiene que ver con incluirles mas dientes, mas tentáculos, mas escamas, colores mas vivos y una altura mas descomunal que la anteriores.



Y otro que quiere sacar provecho de su personaje es el señor Bruce Campbell con su mítico Ash, protagonizando una película auto paródica llamada My Name is Bruce, en el que él mismo actúa como él mismo, no se si me entiendan.
El film narra como un actor de cine llamado Bruce Campbell es secuestrado por un grupo de pueblerinos que al parecer creen que el es Ash y no un simple actor que lo interpreta. El amor por el personaje es tal, que se niegan a aceptar dicha realidad, así que lo retienen en contra de su voluntad para ver si los demonios que invaden su comunidad se alejan de una vez por todas cuando llegue el caza demonios que parió Sam Raimi.
Un argumento bastante llamativo que despertará ese frikismo que rodea a ese mito del cine de terror ochentero llamado: Ash.


Creo que con este listado es mas que suficiente a la hora de revivir viejos iconos del cine, por lo pronto no se me viene a la memoria cual otro falta por para hacer su retorno a la pantalla gigante, por mi parte he quedado demasiado satisfecho con lo que he visto hasta el momento y espero que los personajes que faltan por ver en el 2008, estén igual o mejor que los que hemos visto hasta la fecha.