SAW III? "Director´s Cut"

Hacer una reseña de SAW que no contenga Spoilers, es a estas instancias, casi que IMPOSIBLE. Pero vamos, trataré de estar alejado de ellos lo máximo posible.

He seguido con mucho entusiasmo todo lo que a la saga SAW se refiere, empezando por sus originales posters, dando como resultado un promedio de regular tres cuartos, que hace que la saga pase raspando el examen, mas que nada por que cada secuela, por lo menos conservó los ingredientes principales que nos brindó el producto original: victimas + torturas + casquerías = MORBO.

Y es que el primer film a pesar de su corto presupuesto, marco un gran precedente dentro de ese género que se encontraba escaso de ideas y digamos que fue el resurgir de una manera original a lo que a sicópatas seriales se refiere, su planteamiento, su puesta en escena y lo inquietante que resultaba en todo su metraje, dejo en su momento un buen sabor de boca.

Obviamente el éxito de esta película despertó el interés y la codicia tanto de sus productores, como de sus escritores, apresurándose por exprimir todo lo que mi querido Jigsaw planteo con sus juegos y sus maquinitas, vamos, que la idea del asesino que hace las veces de justo y salvador ante los demás mortales, no deja de ser atractivo para el espectador que por lo menos no lo ve como un simple monstruo o verdugo que mata sin sentido, si no mas bien como un antihéroe que toma la justicia por sus propias manos y en parte alecciona a un grupo de personas que ante la sociedad no sirven para nada.

Con la llegada de Saw 2, hubo en mi mucha ansiedad de ver con que nos saldría mi queridísimo Jigsaw y digamos que hasta sentía morbo por ver a quien y como iba a aleccionar esta vez.

El planteamiento del film fue casi idéntico al de su predecesor, incluyendo el lado detectivesco y las victimas inmorales que ya sabíamos serían las presas fijas del sicópata salvador, pero lastimosamente la idea se fue al traste en su desenlace, que era lo que uno esperaba con mas ansias , ya que esta vez no hubo sorpresa alguna, aunque el film así lo pretendía, su final fue mas que predecible, ya que se veía de nuevo dentro del juego macabro, a la Amanda de la uno, esa misma que Jigsaw absolvió, por eso para mi, el engaño estaba mas que cantado y solo había que esperar hasta el final para ver si me había equivocado.

Pero no fue así, Jigsaw había dejado de ser el puto amo y mas bien paso a ser un inútil dentro de la saga, para dejar a una aprendiz hacer sus fechorías; esa parte para mi fue la negativa, porque no había necesidad de ello, teníamos un gran villano y podían haberle sacado mas partido a dicha secuela, pero no, la verdad Jigsaw se vio poco, pero eso si, sus ideales torturescos seguían intactos, que es tal vez lo único que me mantuvo fiel para el visionado de cada secuela, aunque la verdad me la esperaba mas explicita con respecto al gore y en ese sentido la dos no me pareció gran cosa, por eso para mi, paso sin pena ni gloria, lo único que hizo fue aferrarme mas a la genial primera parte y hacer de cuenta que nunca existió.

Pero como lo dije en mi anterior critica con SAW 3, al parecer los productores se dieron cuenta del error que cometieron en la dos y decidieron enmendarlo con una tercera entrega, bueno, para que engañarnos, antes de enmendar el error, había mas codicia que ideas y pues el dinerillo recaudado hasta el momento era una razón mas para volverla toda una saga y así llenar, y llenar las arcas.

La tercera parte fui a verla sin esperar nada bueno, pero ohhh sorpresa, la película había retomado la idea original y trajo de nuevo a mi despiadado Jigsaw, eliminando por completo el error expuestos en la dos, que tenía como nombre propio: Amanda .

Lo mas acertado fue entregarle de nuevo el trono a mi querido Jigsaw y volver a los inicios de todo, con una puesta en escena que me pareció soberbia, gracias a esos flashback que nos remitía a ese baño sucio que tanto nos inquieto en aquella época y a un Jigsaw en estado de gracia y casi que de coma.

La tres tuvo para mi lo que la dos NO tuvo, un final apoteósico que cerraba perfectamente un circulo en el cual su forma se había degenerado con la dos, pero que acertadamente siguió su curso con la GENIAL para mi: SAW 3. Por lo tanto quede muy satisfecho con el producto final, y con ese genial desenlace que tuvo el antagonista, ya que terminó su trabajo y su vida de la forma mas digna posible, por lo tanto al salir ese día de cine me dije: - Que gran saga , y que buen aporte al genero -

Pero claro, a pesar del final tan evidente en la 3, absurdamente lo productores decidieron seguir escurriendo la franquicia hasta mas no poder, cuando supe que había una cuarta parte , me supuse que iba a ser mas una precuela que secuela, y no estaba tan equivocado al respecto, pero lastimosamente esto lo único que hizo fue asesinar un mito, un grandioso mito y lo peor de todo, trajo consigo mas interrogantes ante un guión inentendible digamos con todo lo que rodea al personaje principal y a todos sus secundarios.

En fin, SAW IV es para mi, un SAW 3 “Director´s CUT” , aunque pensándolo bien, la idea no me pareció tan descabellada y de seguro la forma de plantear su argumento es por momentos demasiado interesante, de no ser por como fue desarrollado a lo largo del film, en mi caso, quede un tanto decepcionado porque me imaginaba otro tipo de película que tal vez seguiría los pasos del único sobreviviente que nos dejo el anterior film, el único capaz de resolver esos interrogantes que quedaron volando, pero por desgracia para el expectante, estos sucesos quedaron completamente olvidados en esta cuarta entrega y lo mas posible es que sirvan de argumento para la V parte, que lastimosamente ya está confirmada y que por efectos de morbosidad, de seguro veré.

El problema de no apreciar SAW IV como debe de ser, es esperarse otro tipo de película, o por lo menos algo mas lineal con respecto a la anterior, y es que he sentido que he caído en una vil trampa, trampa que por cierto, fue expuesta sutilmente dentro de la tercera parte y que aquí supieron explotar vilmente.



Pero claro, como dentro de la saga el elemento trampa es tan común, de nuevo volvemos asistir a ella, pero esta vez no tan acertada como en la uno y la tres, la idea de los paralelismos, y el buen manejo de tiempo y espacio resulta muy novedosa y digamos que original, esta parte si lo pienso bien, estuvo muy bien manejada, pero lo que me molestó fueron sus incoherencias al final de la misma, y es que no había necesidad de enredar el concepto planteado, no había necesidad de volver a cometer el error que se cometió en la dos, por lo tanto SAW 4 es para la tres, lo que SAW 2 fue para la uno: un ENORME ERROR, que para mi no debió realizarse a pesar de sus buenas ideas, dichas ideas están absurdamente planteadas ante un producto que lo único que busca en estos momentos, es generar casquería mas que generar un buen guión que te sepa enganchar, por lo tanto para mi la saga termina con la 3 y punto final.

Los maestros del disfraz.

Si en noche buena nos ponemos nuestro mejor traje para celebrar la llegada del niño Dios, o la de Santa en Norteamérica, en noche mala (31 de octubre) nos ponemos el peor de los trajes o por lo menos el más siniestro, para celebrar así, el día de las brujas o la comúnmente llamada: Noche de Halloween.

Ese día, muchas personas están dispuestas a disfrazarse para seguir una tradición que viene de muchos siglos atrás y que tiene como fin, recolectar dulces que te van suministrando de puerta en puerta.

Pues bien, como en este blog se habla de cine, se me ha ocurrido nombrar los mejores disfraces que han usado algunos personajes con distintos fines dentro del argumento de un film, ya sea para escaparse de X o Y situación, o para cometer sus mas temibles fechorías.

Aquí les presento un listado de esos famosos disfraces que han usado muchos personajes del séptimo arte, algunos de estos, iconos dentro su genero:

- T-1000 - disfrazado o mas bien, mimetizado como la madrastra de John Connor en T-2.

Una escena clásica dentro de la saga Terminator, en donde por primera vez veíamos el poderío de metal de uno de los Robots mas emblemáticos que nos ha dado el género de ciencia ficción, si un par de escenas atrás, el T-1000 había derribado a un policía, la verdad es que no sabíamos a ciencia cierta si era amigo o enemigo del señor Connor, pero al ver este momento, no quedaba duda que al T-1000 le disgusta bastante que alguien le interrumpa una llamada y lo que es peor, que tomen leche en su envase original.

La forma en que el T-1000 pasa desapercibido ante lo humanos, es para mi uno de los disfraces mas originales que ha tenido un personaje de este estilo o modelo para un film.

- Arny disfrazado de señora en Totall Recall.

Esta escena aun me sorprende bastante cuando la veo, FX especiales adelantados a su época, pueda que la película haya envejecido en su puesta en escena, pero la historia sigue siendo fresca, con espectaculares momentos de acción y con el impresionante trabajo de Rob Bottin, quien nos dio momentos brillantes, todo gracias a sus mas famosos animatronics.

El personaje que interpreta Arny es el de un fugitivo que quiere llegar a Marte sea como sea, y para poder hacerlo, decide disfrazarse en una robusta señora y así pasar desapercibido ante las autoridades aduanarías y de paso ante sus enemigos que lo acechan, pero lo que no preveía Arny, era que el dichoso disfraz sufría de un inoportuno imperfecto.

- Donnie Darko disfrazado de Elliot.

Este film, aparte de tocar el tema sobre la paranoia que crean los viajes temporales, también nos trae una puesta en escena soberbia de esos maravillosos años 80s, en la que curiosamente la trama sucede en una noche de halloween, en la película vemos como se manifiestan muchos homenajes a aquella época y he de confesar que me emocionó bastante ver al señor Donnie Darko disfrazado de Elliot, el niño que se encariñó con un feo y fálico extraterrestre.

- ET. como fantasma.

Y ya que se toca el tema de ET...(una de las películas mas famosas de mi querido Steven Spielberg)... en ella también vemos como el ser con dedos largos y alumbrantes, decide salir a la luz publica en la noche de halloween, disfrazado tan solo con una manta blanca y un par de huecos para sus enormes ojos, quien se hacia pasar por la pequeña Drew Barrimore, dicha escena es antológica, ya que ET se encuentra a otro de los personajes iconos de la ciencia Ficción, el Yoda de Lucas, genial la reacción de ET cuando lo ve.

- Spaulding.

- que te pasa niño, no te gustan los payasos?
- no?
- no somos graciosos?
- no te hacemos -fucking- reír
- mas vale que me des una respuesta
- porque sino, regresaré y si no tienes una razón para odiar a los payasos
- te mataré a ti y toda tu familia
- sal del auto!!

Esta escena sucede después de que el payaso Spaulding le roba el carro a una mujer que se encontraba con su hijo, el payaso le pega un puño a la madre del chico y se acerca a él diciéndole el diálogo que les acabo de mostrar.

Curiosamente la imagen del payaso es mas bien sinónimo de terror, cosa que debería de ser lo contrario, vamos, que yo veo al payaso de Mac Donals y no dejo de sentir como un frio recorre mi cuerpo, y en este caso tenemos a uno de los payasos mas malvados que hemos conocido dentro del genero del horror, Spaulding es sínico, sicópata y para nada gracioso, y atiende su tienda de curiosidades disfrazado como tal.

- Ethan Hunt y sus mascaras.

Me parecen fascinantes y molonas las mascaras utilizadas en la serie y saga fílmica que da vida a la Misión Imposible, y es que vienen siendo demasiado útiles, hasta tal punto de lograr que una misión si sea posible.

El FX empleado dentro de la saga fílmica me parece muy bien logrado y ha ido evolucionando poco a poco hasta llegar a la soberbia escena en donde vemos en plano continuo como Ethan Hunt se transforma en su peor enemigo interpretado por Philip Seymour Hoffman, por lo tanto es para mi, un elemento clave dentro de la saga y en parte es un tipo de disfraz que se usa de forma acertada para darle interesantes puntos de giro al guión a cada película de la saga hecha hasta el momento.

- Norma bates disfrazado de su madre... (la de él)... en Psicosis.

El disfraz más tenebroso que ha parido el género de suspenso se lo lleva este señor transformista llamado: Norman bates, un tipo obsesionado con su madre... (la de él)... que lo lleva a convertirse en ella misma, un sicópata asesino que tiene como fetiche, espiar a las chicas que se hospedan en el hotel que administra y que de paso, asesina.

Este clásico de Alfred Hitchcock ha creado escuela a nivel técnico e impuso una moda con respecto a esos asesinos seriales con personalidad múltiple, ver a Norman bates con peluca, vestido con boleros y con cuchillo en mano masacrando a una bañista no tiene precio.

- La Aldea.

El disfraz que aterrorizó a un grupo de aldeanos merece que sea nombrado en este listado, porque resultó ser el mas efectivo con respecto al fin con que fue elaborado, un disfraz hecho con amor verdadero para supuestamente tener alejados a toda una comunidad, de la maldad mas aterradora que existe en estos momentos: La Humana.

- El Cerdo de SAW

Una de las mascaras mas perturbadoras que he visto en cine, ha sido la del cerdo que hace parte de la saga de terror titulada: SAW, y es que aparte de perturbar, su sola presencia es demasiado inquietante en pantalla y hay que decir que acojona bastante con el realismo con que fue hecha, vamos, que a mi me da un paro cardiaco donde vea un individuo con mascara de cerdo en mi closet.

Por lo tanto Porkys es un buen disfraz que hay que tener en cuenta para la noche de halloween, eso si, no vayas por ahí morboseando chicas mientras pides dulces con ella puesta, porque de seguro te gritarán: CERDO.

- Los Zombies de Idle Hands.

Los disfraces mas realista que se han visto dentro del argumento de un film, son el de este par de drogos y que sin quererlo, la muerte les proporciono muy buenos atuendos y que con orgullo usaron en pleno halloween.

Mi queridísimo y genial Seth Green actuó en esta espectacular comedia de horror, que viene siendo como un divertido derivado del film de culto de Sam Raimi titulado: Evil Dead.

El desaparecido Damon Sawa se convierte dentro del film, en un Ash para adolescentes , a quien una fuerza maligna se apodera de su mano derecha y esta empieza a matar a cuanto individuo se le cruce en su camino, no importa si estos individuos son sus padres o los mejores amigos.

Y a estos últimos hago referencia, ya que el personaje de Seth Green es brutalmente asesinado con una botella que se incrusta en su cabeza, ayudado claro esta, por la mano poseída, el otro amigo que cae en la garra asesina, es el gordito de turno, a quien le lanza una sierra y esta le desprende su cabeza del resto de su obeso cuerpo, ambos personajes reviven como zombies y de paso ayudan a su “mejor” amigo para que se le desposea su mano y estos a su vez descansen en paz en el reino de los cielos.

- La chica cabezona de Mars Attack

Tim Burton sabe echar mucha sátira, y esta escena es un claro ejemplo de ello.

Cuando una fuerza extraterrestre invade la tierra, lo primero que tiene que hacer el invasor para obtener el poder, es eliminar a uno de sus mas importantes lideres y para esta misión, envía a un soldado a asesinar al mismísimo presidente de los estados unidos de América, ¿como?, disfrazándolo de prostituta, y a quien por obvias razones le queda demasiado fácil el ingreso a tan culto recinto, llamado: The White House.

- El traje que usa el ET malvado de Men In Black.

Y ya que hablamos de Aliens, que mejor disfraz que el que usó la cucaracha espacial que vino a la tierra a robar todo un sistema solar, y para poder lograrlo, necesitó camuflarse ante los mortales, por lo tanto decidió usar las tácticas del maestro Leatherface , y agarró como victima a un enorme granjero, a quien fácilmente le quitó toda su piel y se lo puso como traje.

- El escape de Hannibal Lecter.

"tin marin de do pingüé"

Hannibal Lecter decidió disfrazarse de policía para escaparse de prisión, tan solo necesito el uniforme, la placa y la piel del policía, para así poder lograrlo, una escena memorable dentro del film y una de las grandes fugas que se han visto en cine.

Terminator 4 y hasta mas...

Lo mejor que nos pudo brindar Terminator 3 aparte del retorno del T-800, fue ese espectacular final que se alejaba bastante y de manera acertada a lo antes visto en T-1 y T-2. Vamos, no es el típico final feliz en donde todo el mundo quedaba contento, la premisa de T-3 es que el futuro es inalterable, porque estamos destinados por naturaleza misma, a acabar con nuestra propia especie y con todo lo que nos rodea.

Curiosamente la cualidad de razonar que nos dio el ser supremo por encima de otras especies que habitan este planeta, se ha convertido en el peor de nuestros defectos y de paso en una poderosa arma destructiva hecha por un pretencioso ser humano, que en su afán por creerse dios, da origen a esa inteligencia artificial que se rebelará ante su creadora: La inteligencia natural.
En resumen: Dios crea al hombre, el hombre crea las maquinas, las maquinas crean confianza, la confianza destruye al hombre y de paso Dios se autodestruye.

El fin de las especies.

Dicho final en T-3 dejó abierta la posibilidad de una cuarta entrega, y eso me emocionó bastante, ya que como fanático de la saga Terminator, estoy ansioso por ver una película enteramente situada en ese futuro apocalíptico, que nos fue mostrado por segmentos cortos en los tres filmes, en el que vemos la GUERRA que sostienen las maquinas con el puñado de humanos que aún quedan sobre la tierra.

Pues bien, la semana pasada recibí con agrado la noticia que confirma que ya están trabajando en la cuarta parte de la saga y que saldrá a la luz publica a mediados del 2009.

Dicha entrega empezará exactamente donde terminó T-3, con un John Connors aceptando lo que desde antes de nacer le habían destinado: Ser el líder de la resistencia humana que luchará por liberar a esa humanidad dominada por Skynet, una inteligencia artifical que lidera un enorme ejercito de robots exterminadores y que curiosamente fueron ensamblados a imagen y semejanza del hombre.

El film no contará con la presencia de mi querido Gobenator, por razones obvias y que ya había nombrado en mi anterior post, por lo tanto Arny ya no esta para esos trotes y mucho menos dejará esa minita de oro llamada: Política.

Pero el nombre que ha estado sonando últimamente es el de Vin Diesel como la nueva imagen del T-800, ummmmm no sé, yo me hubiera inclinado mas por “The Rock” a quien mi querido Arny le cedió el trono de ”Action Heroe” en ese genial cameo que hizo en el “Tesoro del amazonas” y en la cual fue protagonista.

A mi parecer, deberían de respetar la voluntad de Suasseneguer.. (así se lee), ya que The Rock tiene mas carisma que Vin Diesel y su fisionomía es mas parecida a la de Arny, pero bueno, Vin Diesel es mas robot que actor así que probablemente este rol le quedará como anillo al dedo, así como le sucedió en su momento al actor austriaco.

El guión de esta cuarta entrega estará a cargo de Michael Ferris y John D. Brancato, responsables también del digno guión en T-3, por lo menos fueron estos chicos quienes dejaron ese final abierto con GUERRA incluida, así que confío en este par y tengo esperanzas de que salga un buen producto, porque se nota que quieren llegar lo mas pronto posible a ese futuro que tantas pesadillas le hizo dar a Sarah Connors.

Las grandes productoras saben que hay mucha tela de donde cortar con respecto a esta franquicia, aún falta mucho por ver y aun nos queda por saber cual será el futuro del HOMBRE teniendo como líder al mismísimo John Connors; ¿Tendrá éxito? ¿Será realmente nuestro SALVADOR? ¿Que nos deparará el futuro?. Las respuestas las sabremos a mediados del 2009, cuando estrenen esta película que desde YA se convierte en una de las mas esperadas por mi para ese año, junto con Avatar de Cameron, mientras tanto disfrutemos con las tres películas que han salido hasta el momento y con la espectacular serie televisiva que viene en camino y que llegará a la pantalla chica a comienzos del 2008.

Para esos despistados que no estaban enterados, dicha serie tiene como titulo "Las Cronicas de Sarah Connors" y al parecer será el preámbulo de lo que se va a ver en T-4 (2009), el argumento se sitúa entre T-2 y T-3 para contar los sucesos relacionados con Sarah y su adolescente hijo, interpretados por Lena Headey la mujer de Leonidas en 300, quien de paso tendrá la difícil tarea de superar a Linda Hamilton..(lo dudo).. quien dio vida a ese maravilloso rol en T-1 y T-2, y en el papel del líder de la resistencia (John Connor) lo hace el chaval Thomas Dekker el mejor amigo de Claire en Héroes.

El papel del robot amigable enviado desde el futuro para ayudarles, en este caso estará interpretado por una chica, quien hará de Terminatrix, esa maquina que arriesgara sus circuitos por salvar la vida del señor John, el papel lo hace una de las protagonistas principales de la genial "Serenity" la chica con poderes telepáticos y fuerza descomunal.

El trailer pinta muy bien, y creo que van a existir muchos viajes a través del tiempo, cosa que para mí será lo mejor de lo mejor, espero que esté a la altura de las espectaculares series de TV que estamos viendo en estos momentos, no hay porque dudarlo.

Aqui le desjo un pequeño avance de la serie.

Desempolvando los viejitos.

La nostalgia es parte del placer que nos da la vida y por lo tanto es bienvenida en una etapa de la misma en la que sientes cómo poco a poco te van devorando los años. Frases como: "Recodar es vivir" y "todo tiempo pasado fue mejor", son las que comúnmente celebramos con agrado.

Y con razón, ya que hemos pasado por muchas etapas a lo largo de nuestro crecimiento como persona, y que han sido determinantes a la hora de actuar como tal, pero la que mas se recuerda es esa en que la niñez limita con la pubertad, porque entre otras cosas, damos nuestro primer beso, definimos nuestra sexualidad, nos preocupamos por nuestra apariencia, marcamos nuestros gustos musicales y el cine se convierte en un vehículo que nos transporta a un mundo de fantasía, en el que nos convertimos en un héroe de acción o en el peor de los villanos.

Al parecer, muchas industrias cinematográficas se han dado cuenta que la nostalgia es y será una "minita de oro" que hay que explotar lo máximo posible, y claro, se les hace irresistible valerse de los personajes iconos que marcaron nuestra pubertad y adolescencia en aquellos gloriosos años como lo fueron los 80s. Ok, ok, algunos abuelos dirán que fueron los 60s y otros que los 70s, pero esos ya son puntos de vista subjetivos, que apuntan solo a una cosa: la peor época del cine y la que menos recuerdos positivos ha dejado en los cinéfilos, es la década de los 90s y de esto no existe la menor duda.

Pues bien, en este nuevo milenio, muchos fans hemos observado con alegría y otros tantos con tristeza, cómo nuestros personajes favoritos de la mejor época cinéfila han invadido de nuevo la pantalla gigante, gracias a que aún respiran esos actores que los encarnaron en su momento y por lo tanto sienten que les queda un poco de aire en sus pulmones para seguir interpretándolos.

Muchos de estos, vienen aplazando digamos que de manera terca, su ya inevitable retiro, y otros, aunque aún vigentes, deciden vestirse una vez más con el traje del personaje que les dio fama y dinero, para así saciar las ansias de sus más fieles seguidores.

Y si no me equivoco, quien dio el primer paso a esta modalidad en este milenio, fue mi querido Robert Englud con la entretenidísima Freddy vs Jasón, una película que nos brindó un 2 x 1 de lo más atractivo, con un par de personajes que sin lugar a duda, fueron claves para el cine de terror ochentero.

Por lo tanto el cara de pizza trajo de nuevo sus afiladas navajas para enfrentarse a ese inmortal gigantón con cara de jockey, ambos en dicho film nos deleitaron con sus “modus operandis” para ver quien era el mejor “matamortales” dentro del género, terminando en un brutal enfrentamiento cuerpo a cuerpo que decidía a muerte quien era el mejor.

Y ese mismo año Arnold Suasneguer... (así se lee)... puso su valioso tejido humano para forrar de nuevo el endoesqueleto de metal que no se usaba desde hacía mas de una década, y a sus cincuenta y seis años nos dio el gusto de verlo nuevamente con su chaqueta de cuero y sus gafas oscuras, para así dar vida por tercera vez al oxidado T-800.

Con unos cuantos ajustes aquí, otros más por allá y con unos toquecitos de grasa para lubricar sus tornillos, el robot del futuro estaba listo para dar la pelea en la muy digna T-3.

El regreso del T-800 era todo un hecho y de paso vino a comprobar que el tejido humano que lo cubre, envejece como el de los humanos, es por eso que vemos a un Robot mucho mas aviejado, con pata’ e gallina incluida y con canas hasta en las cejas.

Muchos dirían en ese entonces que era una línea robótica perfecta para pasar desapercibida ante los humanos, pero la verdad era otra, Arnold Suasneguer... (Así se lee)... había demorado mucho a la hora de decidirse por continuar la saga y por lo tanto su corpulento cuerpo ya se había convertido en una amorfa, flácida y colgante masa muscular.

Pues bien, la solución dentro del film para que el T-800 no se viera tan anciano, fue cubrir a Arnie lo máximo posible con sus ya famosas prendas de vestir... (Por poco y le ponen bufanda)... y de paso utilizar como excusa dentro del argumento la teoría del tejido humano y así justificar un poco las arrugas, y listo, Arnie había regresado y muchos estábamos emocionados con su retorno, la película tuvo opiniones muy divididas y para mi fue muy emocionante verlo de nuevo en acción a pesar de sus notables años.

Terminator había regresado y para mí eso era lo que importaba, hasta disfrute mucho con la película y puedo decir que tuvo espectaculares momentos de acción muy dignos de la saga y con eso tuve para quedar bien satisfecho.

Y siguiendo la moda, Silvester Stallone volvió con su Rocky Balboa, y esta vez supo aprovechar a su mas famosa y queridísima caracterización para demostrar que así como él, aun le faltaba muchos años para tirar la toalla y que la edad no es ningún obstáculo que pueda interrumpir esas ganas de vivir, de sentir y de ser alguien en esta vida.

Rocky y Sly regresaron para luchar de manera argumental contra el mas fuerte de sus adversarios: El tiempo, y de paso lo han sabido noquear dignamente ante un publico que aun los sigue aplaudiendo, queriendo e idolatrando.

Sly tenia en su poder un emotivo guión que supo

dirigir a la perfección, para con el rendirle un grandioso y honesto homenaje a ese personaje que le dio fama y reconocimiento, dentro de una gran película que le brindó a Rocky Balboa otro momento de gloria.

Este año le toco el turno al detective John McClane, interpretado por un Bruce Willis que al contrario de sus colegas, aun sigue vigente y demostrando que tiene suficiente fuerza para parir grandes filmes como: Hostage, 16 calles y Sin City, pero que también a veces se descacha con sus horrendos y olvidables bodrios en donde hace de cómico al lado de chandler (friends) y otros donde actúa como galán.

Pero Willis siempre ha estado con nosotros, ya sea cosechando triunfos y de vez en cuando fracasos, pero le faltaba traer de regreso a ese detective que lo lanzó al estrellato y claro, Bruce Willis sabia que no había que dejar pasar mas años para poderlo caracterizar, porque aun a sus cincuenta y dos años sigue con las pilas y los ánimos puestos, es el que mas entero se encuentra si lo comparamos con el resto de sus rivales y el que aún hace suspirar a grandes y chicas.

Pero a McClane ya se le notan los años y por lo tanto eso lo demuestran dentro del argumento de la espectacular Die Hard 4.0, pero eso si, sigue igual de cínico y sarcástico que en sus buenos tiempos a pesar de su descalabrada calva.

Otro de los grandes iconos de la década de los ochentas que también hará su aparición muy prontamente, será el infeliz: John Rambo. Y Sly pone de nuevo en pantalla gigante a su segundo personaje más importante que nos ha dado luego de Rocky, y para el 2008 lo tenemos mucho más venibrotado y violento que de costumbre.

El guerrillero americano ha regresado y esta vez viene a dar mas plomo, a hablar mas torcido y cagarse ante criminal que se le interponga, y esta vez Sly no viene a dar lecciones moralistas, ni mucho menos a homenajear a nadie, como lo hizo con su gran Rocky Balboa, según lo que se ve dentro del tráiler Rambo viene a patear traseros a diestra y siniestra, a utilizar arco y metralla con tan solo tres fines: matar, matar y matar.

Atentos al nuevo Trailer de John Rambo que les pongo a continuacion. BRUTAL

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Pero el regreso que más ansias y expectativas ha generado entre millones de fanáticos es el del arqueólogo más famoso que nos ha dado el séptimo arte: Indiana Jones.

En el verano del 2008 veremos nuevamente al señor Harrison Ford con su sombrero y látigo, dispuesto a vivir las más increíbles aventuras de la mano de mi querido Steven Spielberg.

Confieso que he tenido bastante temor con Ford a la hora de verlo metido en el traje de arqueólogo haciendo las más grandes e imposibles hazañas y que en su momento le lucia, pero ahora que ronda los 70 añejes pienso que no esta para esos trotes y no me gustaría para nada que ridiculizara a mi héroe favorito de infancia, ya que Harrison Ford ha envejecido fatalmente y es el que se nota mas gastado si lo comparamos con el resto del listado, le sigue Arnie y luego Sly.

Confío plenamente en Spielberg e igual siento las mismas ansias que el resto de los mortales que han seguido la saga y espero que Ford se haya puesto en la mejor forma posible para asumir tan difícil reto, no entiendo porque demoraron tanto en hacerla (¿?), pero bueno, ya es un hecho que la están haciendo y tiene mas reversa un pedo.

También hicieron su retorno y nada menos que desde el espacio exterior, dos personajes que ya son clásicos dentro del género de la ciencia-ficción y del horror. Los Aliens y Depredadores vinieron a darse mamporros en nuestro hermoso planeta y de paso a acabar con los humanos que se les atraviese, en la también entretenidilla Aliens vs Predators.

La ventaja de estos dos alienígenas es que ni por el putas se envejecen y cada vez que los traen de vuelta vienen mas renovados y peligrosos que de costumbre, ambos personajes han ido evolucionando poco a poco de manera física con respecto al film original que los parió, son cambios mas que nada de apariencia, que tiene que ver con incluirles mas dientes, mas tentáculos, mas escamas, colores mas vivos y una altura mas descomunal que la anteriores.

Y otro que quiere sacar provecho de su personaje es el señor Bruce Campbell con su mítico Ash, protagonizando una película auto paródica llamada My Name is Bruce, en el que él mismo actúa como él mismo, no se si me entiendan.

El film narra como un actor de cine llamado Bruce Campbell es secuestrado por un grupo de pueblerinos que al parecer creen que el es Ash y no un simple actor que lo interpreta. El amor por el personaje es tal, que se niegan a aceptar dicha realidad, así que lo retienen en contra de su voluntad para ver si los demonios que invaden su comunidad se alejan de una vez por todas cuando llegue el caza demonios que parió Sam Raimi.

Un argumento bastante llamativo que despertará ese frikismo que rodea a ese mito del cine de terror ochentero llamado: Ash.

Creo que con este listado es mas que suficiente a la hora de revivir viejos iconos del cine, por lo pronto no se me viene a la memoria cual otro falta por para hacer su retorno a la pantalla gigante, por mi parte he quedado demasiado satisfecho con lo que he visto hasta el momento y espero que los personajes que faltan por ver en el 2008, estén igual o mejor que los que hemos visto hasta la fecha.

“Yippee-ki-yay, motherfuckers”

Esta comprobado que John McClane es el maestro de un aprendiz llamado Jack Bauer y Chuck Norris es tan solo su puta, de esto te darás cuenta cuando veas el Film Die Hard (USA), Duro de matar (América Latina) o La Jungla 4.0 (España)

Hace poco tuve la fortuna de verlo en pantalla gigante como debe de ser y en la mejor ubicación posible, para poder disfrutar de lo lindo con toda esa pirotecnia y malabarismo que el director Len Wiseman nos ha sabido brindar.

Un consejo para cuando vayas a verla, desocupa bien tu vejiga e intestinos antes de sentarte en la butaca, porque esta película no te va a dar respiro alguno en cuanto a acción se refiere, maneja un ritmo endiablado, tiene espectaculares escenas de acción y a un puto John McClane en estado de gracia, asi que no teman señores, que su esencia aun sigue viva y este detective prehistórico esta dispuesto a enfrentarse a una amenaza muy poco usual y de la que no estaba acostumbrado: Los Hackers y sus Appels.

Por lo tanto el policía ochentero se va a enfrentar esta vez con los peligros informáticos del nuevo milenio y que a su edad por lógica desconoce, una amenaza virtual que tiene como principal arma ordenadores de 20 pulgadas, teclados inalámbricos e Internet banda anchísima, operada por unos nerds que se encargaran en hacerle pasar un mal momento a uno de los policías mas queridos que nos ha dado el genero de acción, como bien le dice su enemigo: - Ríndete McClane, tan solo eres un reloj de cuerda en medio de un mundo digital -

Pues bien, mi querido McClane ya se nota agotado, nostálgico y un tanto desilusionado por lo mucho que ha hecho y lo poco que ha recibido en la vida, al parecer le importa muy poco su trabajo y prefiere estar sus últimos años tranquilo, mientras trabaja de bajo perfil como detective, alejado del bullicio de las balas y el azote de las explosiones, atrás quedaron sus logros como tal y al parecer el alopésico McClane estorba ante la juventud que lo ha relevado y prefiere usar sus estrategias detectivescas para el bien personal y de paso familiar.

Pero toda esa tranquilidad ha sido interrumpida, la agencia para la que trabaja lo ha enviado a una misión, solo tiene que recoger un chico a su apartamento para ponerlo en custodia, debido a unos atentados que ha tenido la comunidad Hackeriana, así que el pasivo McClane de muy mala gana va a cumplir su aburrida misión, sin imaginarse que en pocos minutos va a tener la mas dura, arriesgada y difícil tarea de salvar nuevamente al país que lo vio nacer.

La amenaza esta vez es tan sencilla como apretar un ENTER y tan solo esta tecla es capaz de generar caos y el pánico necesario a una comunidad gringa que esta cada vez más asustada luego del 11S.

Y es ahí donde el aparentemente limpio y pulcro detective hace ver su lado más salvaje y cínico, y en cuestión de segundos vemos como se transforma en el puto amo: John McClane, mostrando su característica física habitual en este tipo de situaciones: Agitado, sucio, sudoroso y bañado en sangre, pero esta vez con una amenaza que ni el mismo entiende y ni sabe como controlar, tan solo Matt (Justin Long), el chico que acaba de salvar es el único que conoce la clave para desarticular toda esa red de terrorismo, por lo tanto McClane se vale de él y de sus habilidades informáticas para llegar de manera física a esos terroristas que le han interrumpido su modus vivendis.

Mientras tanto el villano de turno Thomas Gabriel (Timothy Olyphant), va enviando a sus mas fieles matones para deshacerse del mítico McClane y su joven acompañante, empleando cualquier cantidad de trucos informáticos que le van dificultando a mi querido detective sus mas nobles propósitos: Detener al muy cabrón que no lo ha dejado dormir.

Asi que McClane emprende su travesia para llegar al él, y al instante vemos como de un momento a otro la ciudad se trastorna, los semáforos se enloquecen, los celulares no funcionan y las señales de transito se convierten en uno de las tantos peligros para John McClane, brindándonos emocionantes momentos de acción en medio de la calles de Washington, que empieza con una persecución en helicóptero a ras de tierra y que termina de manera espectacular en uno de lo túneles que conectan con las congestionadas vías de la ciudad.

Curiosa la forma como en el enemigo ataca frente a un ordenador y siempre respaldado por la presencia física de esos matones muy característicos de la saga: Cari cuadrados, fortachones, bien armados, con ascendencia Europea y con muchas habilidades físicas que también los vuelven duros de matar.

Y es que la verdad no recuerdo que a McClane le costara tanto deshacerse de sus enemigos como le ha sucedido en este film, por lo tanto esta vez sale mas golpeado, siente la muerte mucho mas cerca y su desgastado estado físico se nota con cada golpe que recibe, genial como su acompañante se preocupa por su salud cuando lo ve reventando y con muchas heridas en su opaca calva.

Len Wiseman le ha impregnado su particular sello a esta famosa franquicia, dotándola de un aire fresco con respecto a sus predecesoras y adornándola con esa fotografía azuleja que la hace demasiado agradable a la vista, eso si, se nota su intención de respetar la esencia y el espíritu de los films anteriores, él mismo fue a buscar a McTiernan para que lo aconsejara y de paso lo apadrinara, y la verdad es que ha tomado elementos muy de la casa McTiernan, ayudado por un Bruce Willis que le ha metido todo su carisma para de paso dejar satisfechos a todos sus fans, bueno, por lo menos a mi, y es que Willis nos brinda sus típicos diálogos Maclensianos que hacen de Die Hard una película disfrutable al 100%.

Por lo tanto Duro de matar 4.0 es para mí la mejor película del verano en cuanto al genero se refiere, bajando de lugar a la muy entretenida Transformers, de la cual esperaba mucho mas viniendo de Michael Bay, en donde mi única y principal queja es que este señor NO nos dio lo que mejor sabe hacer: Una GRAN persecución, y con agrado veo que Len Wiseman ha tomado su lugar y me ha dado gusto en esto y en muchas otras cosas mas.

Y es que señores, hay una escena al final de la misma que te dejará sin aliento y de paso boquiabierto, un momento de acción que no veía desde True Lies, impresionante los FX especiales empleados y emocionante todo lo que sucede en uno de los principales puentes de la ciudad, en donde un camión, un avión de combate y el mismísimo John McClane son los protagonistas principales, genial dicho momento y para mi una de las mejores y bien elaboradas escenas de acción que he visto este año.

En cuanto al argumento pues viene siendo muy típico, el villano que quiere conquistar al mundo y un héroe que esta dispuesto a detenerlo, no le pidan peras al olmo, que esto es tan solo una excusa para ver acción a raudales e impresionante FX especiales, para ver trascendencia fílmica vayan por Medem y su Caótica Ana y cuento acabado, aquí venimos a ver acción pura y dura, adornada por explosiones, tiroteos, coches y edificios destruidos, muchos villanos, escenas de acción imposibles, movimientos de cámara espectaculares y una pizca de humor.

Otro consejo, no busquen lógica ni mucho menos realismo en un film como este, ya que hay muchos momentos de acción en el cual la física no hace acto de presencia y ni hace falta, este producto se aleja del realismo del Paúl Greengas y se acerca mas a esos productos que veíamos de niño sin importarnos que tan cierto era todo lo que veían nuestros ojos, en eso tiene en común con Transformers y es el regreso o digamos mas bien el homenaje a esos films de acción que disfrutadas en tu mejor época.

Lo mejor de todo es que Len Wiseman no abusa del FX digital y si es de derribar helicópteros con un coche, lo hace con vehículos verdaderos, así como el empleo de dobles de riesgo, que lastimosamente andaban desempleados todo por culpa del muñeco digital muy común por esta época, pues bien, este director los ha vuelto a contratar y gracias a ellos y a la mezcla de FX físicos tenemos un producto que se hace un tanto real a la vista, gracias a que el elemento digital está magistralmente mezclado con los FX de antaño.

Y para terminar mi corto comentario, decir que Justin Long ha sido para mi, un digno sucesor de mi querido Samuel Jackson, aportando momentos de angustia y humor muy creíbles gracias al papel que representa, el resto de secundarios que apoyan al héroe están muy bien, lastima que el villano principal no este a la altura de los de la saga, su imagen de yupi informático no le da ese carisma que tenían sus inquietantes colegas de las tres anteriores, pero bueno, lo salva que esta muy bien rodeado de sus mas fieles hombres que hacen el trabajo sucio por él.

Atentos a: La presencia de Kevin Smith en su cuartel de mando y a un genial y original discurso presidencial.

Alien vs Predator: Requiem.

Vamos, para nadie es un secreto que yo consumo todo de tipo de cine y me dejo sorprender fácilmente, he aquí uno de esos ejemplos sorpresivos para mi, el primer Tráiler de los Alienígenas coludos contra los Depredadores rastafaris 2.

Confieso sin pena que a mi me gusto la primera entrega que da paso a esta secuela, y es que Alien vs Predator no es tan mala como muchos la hacen ver, recuerdo haber pasado un buen rato en cine y todo se debe a esos iconos del horror y de la ciencia ficción.

Su sola presencia en pantalla gigante es de total imponencia aun con el mal desarrollo de la historia, por lo tanto para mi fue un verdadero placer ver luchar a estas criaturas, el resto me importo muy poco, tal vez la única queja que tengo de AvP es su limitada violencia, se vio muy poco gore y la escenas donde morían los humanos no me causaron impacto alguno, le falto la principal cualidad de las predecesoras de ambas franquicias.

Pues bien, al parecer el par de hermanos que dirigen esta secuela se dieron cuenta de ese faltante en AvP, y van a darle gusto al resto de los mortales que quedaron insatisfechos por la falta de sangre, lastimosamente veo dentro del tráiler que van a abusar bastante de la sangre digital y eso SI que me molesta, esperemos que solucionen esta parte negativa para mi.

Por cierto, dentro del avance hay muchas imágenes que te recuerdan otras películas, en especial el comienzo de ET y otras tomas que se acercan bastante a los films originales, la mujer y la chica, es fiel copia de Rypley la niña en Aliens, aun así, parece que vamos a tener bastante acción y bastantes bichos, que es lo único que me importa en un producto como este.

La noche del Zombie.

La guía de como sobrevivir al ataque de un Zombie por Max Brooks ha sido de gran utilidad y de seguro ha salvado muchas, pero muchas vidas, pero aun así, siempre es bueno tener en cuenta alguna que otra recomendación por si te llegas a encontrar a uno de estos aterradores muertos vivientes.