martes, 5 de febrero de 2008

The Happening.

Leía en un blog de un viejo colega, que este año hay muy pocas películas que realmente motiven a la hora de pagar la boleta parar sentarse en una butaca y así disfrutar el cine como debe de ser.

Pues mi querido Doc. Moriarty, aparte de The Dark Nigth e Indiana Jones 4, quiero que tengas presente el sexto film de uno de los directores más sobresalientes, incomprendidos e infravalorados, de las últimas dos décadas: M. Night Shyamalan.

Este señor es para mi, todo un GENIO, y en estos momentos no hay director que lo iguale a la hora de narrar con imágenes el mejor suspenso que no se veía desde Alfred Hitchcock, el Hindú ha parido 5 joyitas que no saldrán tan fácilmente de mi memoria, y aquí las pongo en su correspondiente orden.

- El protegido

- Señales.

- La Dama del agua.

- La Aldea

- El sexto sentido.


Pues bien, para los que aun no ha visto el avance de su nueva película titulada The Happening, no duden en hacerlo que aquí les traigo el enlace, solo les puedo asegurar que son realmente impresionantes las pocas imágenes que se alcanza a observar dentro del mismo, y que nos muestra CINE en estado puro y la genialidad de un autentico maestro.

Atentos, que al parecer Shyamalan hace su incursión en esos films que tienen que ver con desastres naturales, pero la verdad el avance va mas allá de eso, y no veo la relación del sub-género mencionado con lo que respecta a los suicidios masivos.

Señores, Shyamalan me ha dejado realmente expectante y ansioso, así que disfruten de este primer Tráiler.



lunes, 4 de febrero de 2008

Me pongo al día.

Bueno, últimamente he tenido muy olvidado el Blog por razones de peso personal y no les diré mentiras, también por total y física pereza, que trae consigo la escasez de ideas, pero vamos, creo que en este mundillo ya todo esta dicho, y la verdad es que no me gusta ser el repetidor de la repetidera, pecado principal de la mayoría de bloggeros que pululan por la web, exceptuando algunos casos, claro esta.

Sir Laguna, tu te salvas, es mas, para que existo, si tu ya estas? Bueno, creo que exagero un tanto con la lambonería hacía mi principal y único lector.

Asi que, año nuevo y comentarios nuevos, y espero sostenerme más de seguido por estos lados y que el par de lectores que me leen..(o sea: Sir y yo)…, sigan fiel a mis letricas.
Pues bien, el primer post del año va dedicado a hacer un resumen de los visto hasta el momento luego de la excelente “30 días de noche”, y es que después de esta maravilla vampírica, ha habido muy poco para ver en cartelera, salvo algunas pelis que llevado por la curiosidad, me arriesgué a pagar por ellas, cosa que lamentas después si lo visto ha sido un TRUÑO de proporciones épicas, como el caso que les pongo a continuación:

Aliens vs Predator 2. Si con la primera parte Paul W. Anderson hizo una “cagada” decente, de esas que uno puede decir que es hasta placentera, pues lo hermanos Strause han “Diarreanizado” ambas sagas y así suene absurdo o increíble, han convertido el film del señor Anderson, en todo un peliculón, y esto ya viene siendo el colmo de los colmos.


Tenia ciertas esperanzas con esta segunda parte, luego de tanto bombo y platillo que había con lo supuestos “visionarios” hermanitos Strause, y es que estos señores se vanagloriaban en cuanta entrevista les hacían antes de que saliera a la luz publica tal mierdero, el que por desgracia me ha salpicado, lo peor de todo, es que estos señores tuvieron el atrevimiento y el descaro de criticar vilmente el primer VS que hubo sobre estas míticas criaturas, que viene siendo TODA una Obra maestra si la comparamos con esta segunda entrega hecha por estos subnormales, que por cierto, vienen siendo la contraparte pobre y patética de los hermanos Wachowsky.


Por favor, y encarecidamente se los pido, no vean esta película, no la alquilen, ni siquiera la bajen pirateada, porque si hacemos esto, peligrosamente podemos poner de nuevo a estos señores en las directrices de un futuro y muy posible BODRIETE, Dios quiera que no lo hagan de nuevo y que EL mismo nos ampare, así que evitemos esto por favor, que esta Aberración tan solo haya quedado en la retina de unos cuantos desdichados que tuvimos la desgracia de ir a ver este bodrio, todo por la maldita curiosidad, ya saben, si ven el DVD en Blockbuster a UN (1) devaluado dólar, se los juro, sería demasiado costoso.

Soy Leyenda: Vamos, confieso con pena que soy mal lector, y por lógica no me quemo la mente en criticar un film que se ha basado en las letras de un escritor famoso o no famoso, en ese sentido digamos que llevo la “ventaja” con respecto a las personas que tienen el buen habito de leer, ya que de por si, dichos lectores esperan por lo menos un 80% de fidelidad dentro del cine con respecto a lo que han leído, pero así suene a cliché, una cosa es plasmar en letras una historia y la otra es llevarla a cabo en imágenes, que lo diga mi querido GABO, al que por lógica… (ya que a este si que lo he leído)… es casi que imposible trasladar su realismo mágico en imágenes, y si lo hacen, pierde en su TOTALIDAD toda la esencia y el encanto literario de mi paisano, por lo tanto quedaría un film normalito, sin magia ni nada que se le parezca, asi que me parece absurdo que después de el historial negativo que hay con respecto a Cine vs Libros, la gente siga criticando lo mismo de siempre y que dicha fidelidad, tan solo se da en contadas ocasiones.


Pues bien, apartándome del libro, puedo decir que Soy Leyenda me ha dejado con dos sabores de boca, el dulce me lo proporcionó su excelente primera hora, gracias al carisma de Smith y por supuesto el de la perra, y a una alucinante y espectacular puesta en escena. No hay que negar que Francis Lawrence nos ha brindado un comienzo angustiante e inquietante, con ese NY desolado, con ese elemento sicológico muy bien llevado por este gran actor, y con un suspenso sutil que te acojona de veritas de veritas, como aquel momento que Neville va en busca de su perra en el edificio a oscuras, o esas tomas generales de la ciudad desolada en el que los maniquíes y los animales formaban parte de ese elemento psicótico que Neville nos transmitía gracias a esos plano subjetivos, en el que el punto de vista del protagonista llegaba a confundirnos con lo que se veía y no se veía, algo que acertadamente nos metió de lleno en la soledad que envuelve al personaje.


Pero lastimosamente tenia que llegar el sabor amargo y todo se degeneró cuando las bestias salieron a todo color y a todo píxel en unos primeros planos que dan penita ajena, unas bestias generadas por ordenador que me recordaron a la momia de Sommers y que mucho mas miedo transmitían los monstruos hechos para Scooby Dobi Doo, lastima que no haya seguido la línea trazada al inicio, de haber sido así, hubiera quedado todo un peliculón, pero bueno, por lo menos esa mala mitad aun teníamos la presencia de Smith y la perra, hasta que.... snif.

Un film soberbio en su primera parte y tan solo entretenido (a medias) en su siguiente mitad, exceptuando… (vuelvo y recalco)… cuando las criaturas muestran sus caretos, a excepción de una escena en la que salen a media luz y que no se ven tan fictisios, esa en la que Neville los embiste espectacularmente en pleno muelle, o la desesperante carrera del mismo por llegar a salvo a su auto mientras la momia le lanza un par de cachorritos vampiros para impedírselo, una escena muy bien llevada y no tan cantosa…(vuelvo y recalco)… como cuando aparecen los vampiros.

Si, si, espero que les hayas quedado claro, que los vampiros están hechos de forma horrorosa por ordenador.

Hot Fuzz o Arma Fatal. La conseguí baratica en Tower Records por que lo mas seguro, es que por las salas de cine de mi país no llegue, así como tampoco lo hizo Shaun of the Dead del mismo realizador, cosa que me pone a pensar que los únicos films ingleses que nos han llegado son los del Harry Potter y alguna que otra comedia romántica protagonizada por el Hug Grant ese, y me parece realmente lamentable, así que sin dudarlo pague 8 euros por esta maravilla de película que parodia el tan infravalorado género de acción , al que este servidor le tiene un gran aprecio, sobre todo porque viví la mejor época a lo que al genero se refiere, comandada por Norris, Bronson Sly, Suache y Van Damme.


El Dúo Wright y Pegg regresan con su peculiar y particular estilo, y claro, con su muy “fino” humor británico, bueno lo de fino lo digo mas por diplomacia que por lógica, ya que esta cualidad tan solo se ve en sus bien logrados diálogos, porque en lo que respecta a su estilo visual, Wright es un diamante en bruto, y muy bruto, el tipo hace una película de acción a la que le mezcla los géneros que han sido de su agrado, en especial el horror, con decirles, que cada una de las muertes vistas en este film, no se ven en ninguna otra película en la que haya protagonizado el mismísimo Jaso Vorhees, el director nos da una gran muestra de buen gore que queda al servicio de la historia, una historia auténtica y desternillante, sobre todo en su parte final, en la que hay por doquier muchos guiños a ese cine palomitero que disfruta una gran mayoría, así que no dejen de verla, y véanla sin prejuicio alguno, ya que las situaciones absurdas y sin sentido que rodean a este film solo es entendible, si te has devorado la mayoría de Buddy Movies que se han visto en las últimas dos décadas.

domingo, 9 de diciembre de 2007

30 Dias de Noche.

Ya estaba cansado de la imagen tan generalizada que se les estaba dando a esas criaturas de la noche que beben sangre humana desde su propio envase con sus ya famosos colmillos afilados, o sea, los comúnmente llamados: Vampiros.
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Atrás quedaron los afeminados Cruise, Banderas y Pitt, para dar paso a estas bestias salvajes que visitan un alejado y desolado pueblito en Alaska por “30 días de noche”, por lo tanto estos amenazantes vampiros no necesitan de ser cultos, ni vestir ropas finas, ni mucho menos ser bien parecidos para poder llegar a sus victimas, a estas temibles criaturas lo único que les interesa es alimentarse y no andar por ahí perdiendo el tiempo con actitudes metrosexuales.

Los Vampiros de “30 días de noche” no son tan endemoniadamente feos como los que presentó Guillermo del Toro en la genial Blade II, al contrario, estos nuevos chupasangres son mucho mas terrenales y para mi, vienen siendo demasiado inquietantes y mucho mas temibles que los mostrados por el Mexicano, porque sencillamente su lado malvado y su semejanza humana, es la mas cercana a la de un sicópata asesino que a la de un demonio, y eso hace que su presencia en pantalla sea mucho mas realista, a pesar de tener las características paranormales que rodean a estos seres nocturnos, como la de No soportar la luz del sol y una dentadura al mas estilo Sharkman.

No conozco nada de la novela grafica en el que se basa el film, pero eso no impide que valore su espectacular puesta en escena, como tampoco su impactante, frenético y caótico estilo visual, que según lo que he leído por ahí, es muy semejante al comic book elaborado por Steve Niles.

La historia es sencilla: La condición climática en Alaska, de dejar sin luz solar a toda una región por el transcurso de 30 días, hace que un pueblito llamado Barrow se ponga como Buffet para esos hambrientos y temibles Vampiros que llegan con la intención de devorar todo ese festín que tiene como plato principal, todo tipo de carnes: Blancas, amarillas y negras.

Pero lo que no saben los noctámbulos, es que dentro de ese festín viviente, hay un grupo de presas que se resisten hacer parte de esa cadena alimenticia, por lo tanto el Sheriff del pueblo hará todo lo posible para aguantar ese mes en penumbra hasta que salga el tan anhelado sol, con ese contadito grupo de sobrevivientes que quedó, luego del brutal y certero ataque inicial perpetuado por estas bestias sangrientas.

La película es visualmente impresionante, el contraste entre blanco y rojo hacen parte de su “particular” belleza estética, aunque aquella novedad con respecto a la definición de colores ya la habíamos visto en “300”, aun así, este film tiene un manejo de fotografía soberbio, las tomas iníciales de los ataques vampirescos se tornan angustiantes y en ocasiones desesperantes, un buen ejemplo de ello, es la genial toma aérea en donde podemos apreciar todo ese caos pueblerino y la dimensión de dicho ataque, generando escenas muy tensionantes y de puro horror.

Un film lleno de impresionantes momentos de suspenso y gore que te quitaran el aliento, en el que la violencia explicita la podemos ver sin tapujo alguno y con lujo de detalle, sobre todo los que tiene que ver con desmembramientos de torsos, brazos y en especial todo tipo de cabezas. Atentos a las escenas finales que tienen ese elemento Gore, porque son sencillamente BRUTALES, ya que acertadamente han empleado unos FX hechos a la vieja escuela y que de paso te recordarán a The Thing del señor Carpenter.

La actuaciones de los primarios y secundarios, están muy bien, sorprendiéndome en este sentido el que hasta ese momento era un soso para mi, el señor Josh Harnet, y es que su personaje lo ha sabido bordar muy bien, ya que su angustia, miedo y rabia las refleja de manera muy acertada a lo largo del film, tengo que aceptar que mi principal temor para que esta película no me gustara, se debía a la inclusión de este señor, pero reconozco que se ha esmerado bastante para hacer creíble dicho personaje.

Pero como nada, ni nadie es perfecto, el film adolece de muchas fallas y una de ellas nace de su principal cualidad que tiene que ver con el ritmo frenético, y es que a pesar de que la trama trascurre en 30 días, esto no se nota para nada y por momentos piensas que la acción sucede en tan solo un día, ya que el elemento de transición es mostrado de forma mediocre y que se ve reflejado en la mayoría de personajes, específicamente en su aspecto físico y mental, en el que ambos estuvieron totalmente inalterables dentro de la trama, una queja que para mi, se evidencia demasiado.

También hay momentos en el que desaparecen como por arte de magia personajes secundarios y sin explicación alguna, y esto da la sensación que no han incluido muchas escenas que al parecer fueron filmadas y de paso eliminadas, sobre todo las que tiene que ver con la toma del pueblo.

A pesar de esta queja, no hay que negar que estamos ante un grandioso y digamos que novedoso film sobre vampiros, en el que se le ha dado un aire fresco y digamos que mas realista a esas criaturas de la noche.

Una película que vale la pena ver porque tiene grandes momentos de acción, buena dosis de sangre, y un par de escenas con una belleza visual que se quedarán fijas en tu memoria, sobre todo esa toma final con puesta de sol incluida.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Acojona que te cagas.



martes, 13 de noviembre de 2007

Genio desquiciado.

Mel Gibson es un tipo que me cae súper bien, a pesar de tener tan mala fama fuera del ambiente artístico, porque dentro de este, no hay que negar que se mueve como pez en el agua, reconozco que me han gustado la mayoría de películas en las que actúa, por lo tanto me parece un profesional muy talentoso a la hora de encarar cualquier personaje que le pongan, todo gracias a su carisma, su presencia escénica y su historial de personajes antológicos que han sido piezas claves para que le sigas la pista en todo lo que haga. Lastimosamente su vida privada se incluye dentro de ese seguimiento, por lo tanto los medios no desperdician oportunidad alguna, para sacar a la luz publica cualquier mal paso que dé, por eso para la mayoría de personas, su profesionalismo se opaca gracias a esa mala prensa farandulesca.
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Y en ese sentido, no me dejo influenciar tan fácilmente y nada de lo que haga con su vida privada cambiaría mi forma de pensar con respecto a su vida profesional, asi que hago caso omiso a tales bochinches de prensa, que en ocasiones pienso que Gibson las emplea como una gran estrategia para promocionar los espectaculares films que ha dirigido, sobre todo el de nuestro querido "Chuchito", quien gracias a ÉL, Gibson se hizo más rico de lo que era con unos de los films religiosos mas "gore" que se han visto hasta el momento, a pesar de ser una de las historias que mas versiones ha tenido en cine.
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En Corazón valiente, Gibson ya daba muestras de que no se viene con rodeos a la hora de ser explicito con la violencia, y creo que esto ya viene siendo su marca registrada cuando se sienta a dirigir.

Y es esa faceta como director que me ha dejado sorprendido, el tipo le mete ganas a todo lo que hace, hasta se arriesga a la hora de narrar sus historias y se da el lujo de hacerlos en otro idioma para según él, darle mayor credibilidad a la historia y en ese sentido lo apoyo, porque eso ha sido una de mis mayores quejas cuando veo un film histórico con una lengua distinta de donde ocurrieron lo hechos, La lista de Schindlers sería mucho mas peliculón si fuera toda en alemán.

La Pasión de Cristo fue hecha en su totalidad en lengua aramea, y recrea de manera muy cruda y sin comparación alguna, las últimas horas del hijo de Dios hecho hombre y en ese sentido Mel Gibson se encargó en demostrar que si lo era, y por lo tanto no dudó en presentar dentro de la película todo lo que el cuerpo humano sufre cuando se es sometido a tanta tortura.


En su momento Gibson fue duramente criticado por el abuso de violencia y sangre que nos brindo con su tercer película y mas porque dichas características fueron incluidas dentro de una historia tan sensible y querida para la comunidad cristiana, él se defendía diciendo que se documentó muy bien con respecto a las herramientas que se utilizaban en aquella época para torturar y lo único que hizo fue mostrar las consecuencias corporales cuando se castigaban con ellas, y ni el mismo Jesús se libró de sufrir en carne viva tales actos tan barbáricos. Al parecer Gibson buscaba sensibilizar y de paso despertar la fe perdida de los cristianos y esta recreación fílmica de aquellos hechos, fueron plasmados de la forma mas realista posible y casi que sentíamos el dolor físico del protagonista, y con ello Mel argumentaba de forma visceral, ese sacrificio enorme que le brindó Jesús a sus mas fieles seguidores.

Ese diferente punto de vista de narrar lo mil veces contado en la pasión de Cristo, me llamó mucho la atención y de paso nos advertía que detrás de cámara, Mel Gibson no era un simple novato, si no un tipo que tiene muy en claro, que el cine es arte y como tal, sentía ese deber de demostrarlo con su tercer film, y así fue, ya que para mi, este señor hizo una película visualmente impresionante y muy espectacular en cuanto a su producción, y de paso contaba con una banda sonora que te ponía los pelos de punta, confieso que no soy muy amante de las películas religiosas, es mas, la mayoría de estas me aburrían, pero este film se aleja de todo lo antes visto y de paso reafirmé que Gibson como director es igual o más talentoso que como actor.

Y eso lo vino a confirmar con la genial Apocalypto, el ultimo trabajo de este genio que me dejó mas que satisfecho, un espectáculo visual pocas veces visto en cine, un film demasiado impactante y brutal, un drama épico y aventuresco que te dejaba sin aliento, una historia de venganza y supervivencia, un retrato humano hacia esa evolución inhumana, un film con mucho estilo visual y con una violencia Melgibsiana que te impactaba sin dudarlo, una película emocionante gracias a los sucesos que rodean al personaje principal, y a un ritmo frenético que Mel acertadamente supo llevar por el transcurso de dos horas dentro de una historia sencilla, pero demasiado efectiva.

Ese es Mel, un tipo que va directo al grano, un director arriesgado que sabe llamar la atención y que tiene muy en claro, que el cine de entretenimiento se puede elaborar con mucho estilo y por sobre todo: Arte.


Pero vamos, Mel Gibson en ocasiones no se toma muy en serio que digamos y sus locuras se han visto reflejadas en varios fotogramas que ha incluido dentro de Apocalypto a manera de mensajes subliminales, apareciendo casi que imperceptibles a la vista y en medio de escenas importantes, como esa que se dio a conocer hace algún tiempo de un tipo con gorro y buzo a rayas rojas que se encontraba tendido sobre los cuerpos...(falsos)... sin vida, que Gibson utilizó dentro del film para mostrar la famosa escena en la que se veía una dantesca montaña de indígenas muertos, que los Mayas habían masacrado en sus ritos de sacrificio.

Aparte de ese famoso fotograma de los que según dicen se trataba de Wally, se leía por la web que había otra imagen subliminal que salía finalizando la película, en donde se veía un tipo con barba, tabaco y cuerpo de bebe en el que su estomago se veía escrito, un claro saludo a la mamá.
Pues bien, busqué la dichosa foto por todos los rincones de la web y solo se veía la de Wally, alquilé la película y una persona que ya lo había visto me indico el minuto exacto de donde se podía ver y en efecto, el dichoso fotograma aparecía en la escena que me habían mencionado, y era aquella en donde la mujer del protagonista tiene a su bebe dentro del agua, el momento que el crío sale a flote, ahí sale el perturbador fotograma que a continuación les muestro, ya que pude hacer la captura del DVD.


Viendo esta foto, no queda mas remedio que asegurar que Mel Gibson es un demente, un demente muy querido por sus fans, ya que hace grandiosos films y que me tendrá en primera fila con el próximo film que haga, por el momento seria bueno buscar el resto de fotogramas incluidos dentro de Apocalyto, y que según los rumores hay uno en donde el mismo Gibson hace un cameo en plena escena de los sacrificios.


martes, 6 de noviembre de 2007

Dead Silence.

James Wan, el director que se hizo famoso por haber resucitado el género de asesinos seriales con mi queridísimo Jigsaw en la grandiosa... (para mí)... SAW, ha regresado con su segundo film titulado: Dead Silence.

Pero esta vez se ha alejado bastante del elemento natural que caracterizaba su anterior trabajo, para adentrarse de lleno a ese elemento sobrenatural o paranormal que tantos seguidores tiene y que decidió incluir dentro de esta película, para así, intentar asustarnos con uno de los mayores temores que la mayoría de nosotros tuvimos en nuestra infancia: Los muñecos asesinos.
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Al parecer un muñeco de madera... (que no pinocho)... es el principal sospechoso de la muerte de varias personas en un pueblo maldito, y el esposo de una de las victimas se encargará de resolver el misterio, y de paso le demostrará a un irritante y escéptico detective que nada tuvo que ver con el asesinato de su amada, pero lo que no se imagina, es que su papel de investigador lo llevará a una terrible verdad y de paso, a un inesperado desenlace.

Vaya, que forma tan tele novelesca de terminar mi sinopsis.


El film de Wan tiene muchos aciertos e igual cantidad de desaciertos, entre las cosas positivas me quedo con el buen uso del suspenso en el que envuelve las escenas que participa el perturbador muñeco, que en este caso pertenece al mundo de la ventriloquia. Por lo tanto, su primera parte resulta para mí, mucho más interesante e inquietante que el resto que le sigue, ya que el suspenso esta muy bien manejado y para bien de la película lo explicito NO hace acto de presencia y solo nos queda el recurso de nuestra imaginación para así incrementar mas el terror de lo que sutilmente se alcanza a ver en pantalla, pero lastimosamente esta cualidad se evapora en su segunda mitad de metraje.

Confieso que no soy muy amante de los films paranormales, de esos en que los fantasmas son los antagonistas principales, prefiero mas bien dentro del genero, los sicópatas asesinos, los monstruos de otro planeta o esos mutantes productos de un aborto o incesto.

Y es que los fantasmas dentro del cine nunca me han inquietado tanto, a excepción de unos cuantos films que tienen que ver con posesiones de niñas virginales o muñecos de caucho con carita de "yonofui", por lo tanto las películas de espantos que aparecen en su estado transparente, levitando, pálidos y despelucados no me asustan para nada, quizá porque su forma intangible no me parece tan amenazante con respecto a otras amenazas mucho mas serias y tangibles como las antes mencionadas

Digamos que el referente más cercano para este film, es sin lugar a duda “El muñeco diabólico” liderado por mi queridísimo Chucky, y al parecer Wan toma de dicha película, varias cosas positivas, entre ellas su inquietante llegada a manos del nuevo y perjudicado dueño, que en este caso no es un inocente niño, si no mas bien un adulto con una vida normal y feliz, pero solo hasta la llegada del terrorífico muñequejo.

El señor Wan ha sabido dotar al film de un ambiente demasiado perturbador cada vez que el muñeco “supuestamente” decide hacer de las suyas, y de manera acertada hace buen uso de los efectos de sonido y de la sola presencia de ese ser de palo, en el que tan solo es necesario un primer plano de su inquietante mirada, y que obviamente resulta mas que efectivo a la hora de generar el susto debido.


En ese sentido el film consigue su propósito, pero a medida que avanza el metraje y el misterio se va resolviendo, toda esa cualidad se malogra y se va convirtiendo en la típica película sobre fantasmas vengativos, que por desgracia me recordó a ese bodrio monumental que tenia que ver con el hada de los dientes titulado: Darkness Fall.

He ahí su aspecto negativo que hace que lo positivo caiga en picada, pero que por fortuna para Wan su pico se eleva en el momento que viene el desenlace, que aunque sin ser del otro mundo, resulta un tanto curioso y se podría decir que original, que salva "a medias" su visionado, aunque su elemento paranormal siga dejando ese mal sabor de boca.



Otro aspecto negativo es que Wan lastimosamente emplea todos los clichés ya conocidos dentro de género, y el susto fácil digamos que esta mas que cantado, eso si, me ha gustado su banda sonora, muy parecida a la de SAW pero con elementos de canciones de cuna que hace que la película transmita ese terror muy acorde con el tema.


Por cierto, tengo que darle crédito al diseñador de esos muñecos tan acojonantes que ha incluido dentro del film, en especial un híbrido de carne y madera que puede perturbar hasta el mas insensible, no cabe duda que en ese aspecto fueron bastantes creativos, por otro lado me ha parecido chistoso ver un sutil cameo de la marioneta que emplea Jigsaw para transmitir sus mensajes a las victimas, y que al parecer fue la inspiración para que su director hiciera su segunda película.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Que los Griffin te acompañen.

El próximo martes a las 23 horas por FX, por fin nos llega este maravilloso episodio de Padre de familia (Family Guy) titulado: Blue Harvest. El cual da inicio a la sexta temporada de esta espectacular serie animada y de paso celebran el 30 aniversario de la saga que más frikis ha parido en la historia del cine: Star Wars.

Un capitulo de casi una hora de duración, en el que la familia Griffin viajan a una galaxia, muy, pero muy lejana, para parodiar a las fuerzas del bien y del mal. Todo esto avalado por el mismísimo George Lucas, quien sin dudarlo, dio el tan anhelado permiso para que la serie animada mas exitosa de los USAs le dedicara un capitulo de larga duración a su minita de oro que lo tiene con esa papadota.

Vamos, conociendo a mi querido Lucas, estoy seguro que la palabra “regalías” fue su principal condición para que diera el aval, y es que esta serie que emite FOX no es cualquier aparecida y se podría decir que esta muy, pero muy por encima de otra famosa serie animada que tiene como protagonistas a una familia con piel amarilla y George Lucas lo sabe, por lo tanto gana por partida doble , ya que todo lo que se derive del universo Star Wars, hace que la saga, siga mas vigente que nunca y de paso engrandece aun mas, una serie animada que cada día va en ascenso, por su negrísimo sentido del humor, porque no se lo piensa mucho a la hora de meterse con cualquier personajillo famoso y por las constantes referencias y guiños al séptimo arte.
Reparto:


Peter Griffin - Han Solo
Stewie Griffin - Darth Vader
Lois Griffin - Princesa Leia
Chris Griffin - Luke Skywalker
Cleveland Brown - R2D2
Glenn Quagmire - C3PI0